前几天还有人说他们不会真封了柴可夫斯基吧？别说人了，连猫都没能幸免。有那么几个国家，停止了俄罗斯国家芭蕾《天鹅湖》的演出。其实，在近现代的一些“非常时期”，芭蕾就是俄罗斯（俄国）人的精神寄托之一。在俄罗斯芭蕾舞界有这样一句流行语——“人们舞蹈得越多，他们之间的战争就越少”。这句话用在今天这个世界再合适不过。因为近现代百余年来，俄罗斯遭遇了风风雨雨，进入剧院，人们可以暂时忘却那些呈现在世界面前的创伤。欣赏芭蕾的时候，只有他们对艺术的向往。
芭蕾对于俄罗斯的意义远远超过了舞蹈本身，俄罗斯人对它的追捧就像年轻人追星一样狂热，“舞者如痴，观者如醉”。芭蕾起源于意大利（对，这种花架子的东西基本上都起源于意大利），发展于法国，在俄罗斯兴盛。历经早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾五个时期。一袭白衣，一双舞鞋，足尖起舞，柔美的身姿展示美的艺术，轻盈、舒缓、优雅，给人以超凡脱俗的享受。
古典芭蕾舞剧最具代表性的六部作品是：《天鹅湖（Swan Lake）》、《睡美人（Sleeping Beauty）》、《胡桃夹子（Nut Cracker）》、《唐·吉诃德（Don Quixote）》、《舞姬（La Bayadère）》、《雷蒙达（Raymonda）》，除此之外，《罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet）》，《帕基塔（Paquita）》，《花园（Le Parc）》等也都是传世不朽的经典作品。
天鹅湖
睡美人
19世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国上演，大师的音乐作品如同画龙点睛，给芭蕾舞带来了丰富饱满的人物形象。从那时起，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了圣彼得堡。
根据德国民间故事改编的《天鹅湖》成曲于1876年，似乎大师之作初问世都不太受欢迎，就像梵高活着的时候画卖不出去一样，1877年首演失败了，经验丰富的编导大师彼季帕和助手伊万诺夫对总谱进行了认真的分析并重新构思创作。1893年柴可夫斯基去世，次年在纪念他逝世一周年活动中，首先上演了伊万诺夫编排的第一幕第二场（即“湖畔”一场）。美丽的天鹅形象第一次登上了舞台。投石问路成功，转年全剧公演，从此《天鹅湖》成了芭蕾的代表，一代代传世至今。
在还能出境游的日子里，俄罗斯一直就是热门的旅游国家之一。俄罗斯旅行时，看一场世界最高等级的芭蕾舞，是必不可少的一项体验，最推荐的剧院，那必须是莫斯科和圣彼得堡。
1、 莫斯科大剧院Bolshoi Theatre：
位于莫斯科市中心，是俄罗斯最大最古老的剧院，整个建筑金碧辉煌。在这里看演出不仅对观众而言是一种享受，对于能在大剧院表演的芭蕾舞演员来说，也是一种对她们艺术上的肯定，能在这里表演的都是俄罗斯最高水平的芭蕾舞演员。
莫斯科大剧院
2、 马林斯基剧院Mariinsky Theatre：
位于圣彼得堡的马林斯基剧院，就是百年前柴可夫斯基不朽名作《天鹅湖》首演的地方。1859年建造时，舞台就是当时世界上最大的，以当时皇后的名字为其命名。无论是芭蕾舞演员还是乐团水平都是俄国一流的。剧院芭蕾舞团是世界顶级芭蕾舞团，人们仍习惯叫它前苏联时期的名字：基洛夫芭蕾舞团(Kirov Ballet)，曾出现过乌兰诺娃、巴兰钦、纽瑞耶夫等世界级芭蕾大师。
四年前我去俄罗斯旅行的时候，很幸运在圣彼得堡赶上了一场《天鹅湖》的演出。尽管芭蕾在这个国家几乎每天上演，但人们的热情丝毫不减，对俄罗斯人来说，去剧院看芭蕾早已融入到了他们的日常生活当中。马林和莫大的《天鹅湖》一般至少要提前1-2个月预订，每场都是一票难求。
和奥地利人对音乐的追捧一样，俄罗斯人去欣赏芭蕾，也会注重仪表衣着。演出短短几个小时，观众们可以忘却生活中的一切纷扰，就像回到了几个世纪之前，那奢侈华美的贵族世界。
