就古筝而言，主观方面受到听者的主观审美、对乐器的了解和弹奏技术高低的影响。
例如，在一部分人眼中广泛存在的对古筝的刻板印象为，古筝曲就该是温和、沉静和悠扬的，古筝就应该女孩子弹才能展现出其特有的韵味，这一类听众就不太能接受定弦特殊、甚至是激昂高亢的现代曲目；
其次，古筝学习者和单纯的欣赏者对“好听”的界定也有所不同，演奏者往往对大部分曲目是了解的，他们在听的过程中更加注重对曲目情感的领会，注重分辨演奏中对难点的处理，而非演奏者则往往受到一些炫技技巧，或是流行音乐的审美模式影响，对“好听”有着不同的理解。
客观而言，很多曲目本身便是优秀的，因而经受得住历史的考验，一直流传至今。题主提及的《渔舟唱晚》《高山流水》正是最好的例子，而网络上能搜罗到的很多流行歌曲改编，因创作者的水平良莠不齐，往往只能在小范围内流传，因而个人往往将它们中的一部分界定为“不好听”。
作为一个纯业余古筝爱好者，向题主推荐以下曲目。古筝流派众多，为求简洁明了，仅仅以传统和现代分类，排序大致以考级难度由低至高排列。
传统类：
《春苗》
简介：一首苗族风格的儿歌，带有明显的西南少数民族气息，描绘了一幅苗家清晨的美丽景象。曲目简短欢快，自由活泼。弹奏上主要难度在于初学者在快板段落的速度把握。
《渔舟唱晚》
简介：楼主提及的一首曲目，这首曲子几乎已经成为了古筝的代表，典雅恬淡，韵味悠长，难度适宜，由慢转快的部分需要一定时间练习。
《浏阳河》
简介：经典中的经典，展现的是浏阳河的风光，全曲婉转流畅，兼顾了审美与技巧，当然快板部分能淘汰很多不能左右手配合的学习者。
《瑶族舞曲》
简介：民族风格浓厚的一首曲子，曲调广为流传，在很多综艺节目中的歌舞配乐中被广泛采用，快板部分热情似火，慢板部分悠扬悦耳。
《洞庭新歌》
简介：民歌改编的古筝曲，展现了男女声对唱直至欢歌热舞的场景。中间的快速点奏、三指轮指、扫摇在这个级别的曲目中略有难度。
《高山流水》浙江筝曲
简介：不知道楼主说的是不是浙江的高山流水，但是流传最广的也是这个版本，巍巍兮若高山，洋洋兮若江海，楼主已经提到，就不多说了。
《山丹丹开花红艳艳》
简介：依然是一首根据民歌改编的曲目，难得的是，这首曲子非常完整地保留了民歌中的优秀旋律，同时把古筝的优势也悉数发挥，在各类演出和考级中高频地出现。
《香山射鼓》
简介：一首非常古朴典雅的曲子，古风色彩浓厚，画面感十足，慢板优雅，快板炽烈，非常耐听。
《泼水》
简介：一首云南民族风格的曲目，表现了傣族人民欢度泼水节的景象，民族的音乐特色展现得淋漓尽致。
《畲山茶歌》
简介：可以说是畲族舞曲，曲子综合了各类指法，主旋律采用不同的方式不断再现，但是大多考级曲集中并未收录。
《春到拉萨》
简介：藏族风情浓厚的一首曲子，在同等级别中难度较高，后半段指法较为少见，存在一定难度，当然单纯欣赏是很不错的。链接：网易云音乐 听见好时光
《彝族舞曲》
简介：同《瑶族舞曲》，民族风情浓厚，旋律类似流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》，有中级版本和高级版本之分，推荐王中山演奏谱版本。
《樱花》
简介：日本同名歌曲改编，王中山演奏谱版本听起来较为丰富，难度较高，本曲的日式定弦便是演奏学习的第一道门槛。
《战台风》
简介：王昌元的经典之作，扫摇、扣摇和点奏等新的演奏技法为当时的古筝界打开了新世界的大门，由于这首曲子整体较为激扬，因而雅俗共赏，适合作为暖场演奏曲目。
《雪山春晓》
简介：一首藏族风格的曲目，慢板的大段摇指与伴奏，快板部分的快四点等段落兼顾了旋律和技巧，曲调优美动听，仿佛把人带入了雪域高原。
《银河碧波》
简介：和《雪山春晓》风格类似的曲目，甚至在演奏的维度上都有较多的类似之处，虽然传播范围不及前者，但个人认为此曲优于前者。
《伊犁河畔》
简介：新疆风格的曲目，作为非专业人士，《西域随想》《木卡姆散序与舞曲》那样的曲子如果无法驾驭，这首曲子还是可以试试的，由于本曲为了营造新疆民歌的风格，有大量的按弦，对演奏者左手技巧要求较高。
《井冈山上太阳红》
简介：快速指序体系的代表曲目，由于指法的科学性，演奏时可用通过练习达到较高的速度，初学时会感到困难，但熟练后可以很容易达到一个较高的速度。
《草原英雄小姐妹》
简介：全曲讲述了一对著名的草原姐妹在暴风雪中保护羊群英勇牺牲的故事，用到了多种演奏手法，包括演奏过程中移动琴码、大量扫摇，左右手快速配合等，难度较高。
《茉莉芬芳》
简介：由著名的江苏民歌《茉莉花》改编而成，作曲为何占豪，本曲加入了大量的变奏，难度得到了充分的体现，旋律流畅而动听，适合用作演出曲目。
《春到湘江》
简介：王中山由一首竹笛曲改编而成，本曲篇幅较长，后半段几乎都是由各种高级指法组合而成，是考级水平向演奏水平转换的常用过度曲目。
以上为传统曲目，由于个人比较偏爱欢快的风格，因而较多推荐左右手配合的曲目，整体风格明快流畅，脍炙人口，同时较少推荐南派的《蕉窗夜雨》《出水莲》《寒鸦戏水》等婉约清丽的曲子，并不是说南派筝曲不好听，只是如同开篇说的，关于“好听”，实在是一个难以明确界定的标准。
创作类：
《云裳诉》
简介：个人非常喜欢的古筝演奏家袁莎的一首古筝曲，根据李白《清平调》而得名，全曲柔肠百结、如泣如诉，仿佛将唐朝历史重现，那些画面都在眼前渐次展开。
《层层水澜》
简介：一首十分现代风格的曲子，无论是编曲还是定弦，都不太符合古筝的传统风格，需要一定的基础才能感受到其中的起承转合与独特韵味。
《溟山》
简介：本曲描述了大山的幽远、神秘，以及四季的多彩变化，在演奏技法上有较多突破，尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术淋漓尽致的发挥，是以往传统筝曲所无法比拟的。
《
》
简介：王中山运用古筝演奏了很多国外的经典曲目，本曲就是一个典型的代表，移植之后并无不妥，反而有了一种别样的韵味。
以上大致为个人审美限制下的曲目推荐。
个人认为，对古筝曲的欣赏是由旋律、技巧到感情的一个递进过程，作为一个听者，首先因旋律而注意到一首曲子，其次在反复的倾听过程中梳理出其中用到的技巧，辨别曲子的难易程度，最终体会演奏者的情感。
旋律和技巧处理好了，就是一个优秀的匠人，而若是情感也能到位，那才是一个优秀的艺人。而要成为一个艺人，曲子的轻重、强弱、舒缓、快慢，每一项都是评判标准，有趣的是，却又没有一个既定的标准，同一首曲子由不同的艺人演奏，都会带给人不同的体验，这也是欣赏古筝曲的乐趣之一，差异产生美。
(转自网络)
