前几天的文章中，我们回顾了《李宗盛的六首歌和六个女人》，但既然说了李宗盛，又岂能不说罗大佑呢，两位都是华语流行乐坛重量级的音乐教父，且罗大佑还是李宗盛的“大哥”呢。
不得不说，两位教父的音乐，都非常有女人缘，继李宗盛的“六个女人”后，我们今天就来回顾罗大佑的十首歌曲，以及与歌曲相关的十位天后级女歌手。
本文要提到的十位女歌手，后面九位确实都是当之无愧的“歌后”，而张艾嘉比较特别，她的主要成就还是在电影方面，但她对罗大佑来说，是最特别的一位歌手，所以第一个名字必须是她。
如果说李宗盛把在滚石的第一次献给了张艾嘉，那么，罗大佑和张艾嘉就是把彼此的第一次都献给了对方。没错，《童年》是张艾嘉的第一张个人专辑，也是罗大佑制作和创作的第一张专辑。这张专辑于1981年3月由滚石唱片发行，其中收录了《童年》《光阴的故事》《四季》等罗大佑早期的作品。
罗大佑与张艾嘉的关系，从这张唱片便可见一斑，不过那时罗大佑还是个新人，刚从一个医学生转行进入唱片业，而张艾嘉已成名多年，但彼此因才华而惺惺相惜，合作无间。
《童年》这首歌在华语歌坛的意义无需多讲，他们共同创造了属于那个时代的经典记忆，这首歌也见证了他们之间的神仙友谊。
1983年电影《搭错车》上映，电影中的几首原创歌曲《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》等也广泛流行，而这些歌曲的演唱者都是歌手苏芮。
上面三首歌曲，创作人中都有罗大佑的名字。其中《酒干倘卖无》和《一样的月光》，他是词作者之一，而《是否》却是他的纯原创作品。作品创作时间是1980年，但张艾嘉也唱过一个《是否》的版本，收录在《童年》专辑里。
苏芮1968年开始唱歌，1976年签约出道，却一直没红起来，直到1983年《搭错车原声大碟》才一夜爆红，从此直登一线歌后的地位。
1983年，早已红遍华语歌坛与日本歌坛的华人歌后邓丽君，向罗大佑这位青年才俊盛情邀歌，罗大佑从自己准备第二张专辑的作品中，精心挑出这首《爱的箴言》给了她。
邓丽君对这首作品相当满意，因为当时正准备出日文专辑《旅人》，便第一时间发表了日文版，叫《白いアマリリス》，由日本词作家羽冈仁填词。到1984年，便将罗大佑填词的国语版收录到了她的“岛国之情歌第8辑”之中。
《爱的箴言》是“音乐教父”与“华语歌后”的唯一一次合作，他们交集虽然不算多，却也彼此十分欣赏。在邓丽君去世的前一年，他们还相约要合作一张专辑《春梦秋云》，是邓丽君继《淡淡幽情》后的古风姐妹篇，她邀罗大佑出任制作人。
本来准备在邓丽君下次回来时就当面商议新专辑的事，结果等到1995年5月，罗大佑却等到了邓丽君在泰国去世的消息，留下了永远的遗憾。
1983年，台湾电影《野雀高飞》上映，主题曲是由罗大佑作词作曲的《野百合也有春天》，演唱者是女歌手潘越云。歌曲先是收录在《野雀高飞》电影原声带中，过后又录制了另外一个版本，收录于潘越云的专辑《胭脂北投》。
当时的潘越云，前一年刚刚通过专辑《天天天蓝》走红，这首《野百合也有春天》继续巩固了她的歌坛地位，也成为她的一首重要代表作，推动她的演艺事业达到第一个高峰，成为天后级的女歌手。
1986年，香港电影《海上花》上映，同名主题曲《海上花》由罗大佑填词作曲，由香港女歌手甄妮演唱。甄妮还凭借《海上花》获得1986年度香港十大中文金曲。
《海上花》的传唱度，可能没有上下文提到的其它歌曲那么广，但歌曲质量丝毫不差，是罗大佑又一首极为出色的电影音乐，甄妮的演绎也彰显大气唯美，好听至极。
在香港歌坛，曾与梅艳芳分庭抗礼的唯一女歌手陈慧娴，演绎了很多的经典曲目，除了翻唱日本歌曲的《千千阙歌》、《飘雪》、《红茶馆》之外，这首《人生何处不相逢》是一首不可多得的本土原创作品，也是一首足以传世的经典之作。
而这首作品，正是来自罗大佑的作曲，词作者是香港词人简宁。作品收录于1988年陈慧娴的专辑《秋色》中，这是一张准备告别歌坛的专辑，也几乎是一张纯翻唱专辑，10首歌中除了这首《人生何处不相逢》，其余9首皆来自外国歌手的作品。这首歌也成了陈慧娴最重要的代表作之一。
谁在黄金海岸
谁在烽烟彼岸
你我在回望那一刹
彼此慰问境况
“相逢一笑泯恩仇”的百般滋味涌上心头，而罗大佑的旋律，也将这种难以言表的愁绪诠释得丝丝入扣。
1989年，周华健演唱了这首歌的国语版《最真的梦》，但我最钟爱的，还是陈慧娴的粤语版唱出的那种特别的味道。
当年同在滚石，罗大佑与齐豫几乎是地位最高的两位大神。然而他们却一直没有作品上的合作，直到1989年电影《衣锦还乡/八两金》的上映，主题曲《船歌》由罗大佑创作，齐豫演唱，才成就了他们的唯一合作。这首歌曲入围了金像奖最佳原创电影歌曲奖。
据说，这首歌罗大佑原本准备给张艾嘉唱的，张艾嘉也是电影的女主角，但后来因各种原因，还是邀来了齐豫演唱。齐豫歌声悠扬婉转，跟电影意境完美契合。电影接近尾声的时候，张艾嘉一身嫁衣，乘船顺水而漂，洪金宝在岸边奔走追逐，此时响起了《船歌》，飘荡在水云之间，给人留下深刻印象……
《似是故人来》是香港歌坛大姐大梅艳芳的重要代表作，也是1990年电影《双镯》的主题曲，由罗大佑作曲，林夕填词。歌曲获得香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖”，以及十大中文金曲“最佳填词奖”。
又一曲经典之作，也是“音乐教父”与“香江词圣”的巅峰合作，而梅姐的独特声线也赋予了这首歌以岁月的厚重感。
上次，陈淑桦也出现在李宗盛的“六个女人”当中，因为她的成名作《梦醒时分》是来自李宗盛的作品。而成名之后，陈淑桦接着又演唱了来自罗大佑的一曲经典之作《滚滚红尘》。
1990年，由三毛编剧的电影《滚滚红尘》上映，同名主题曲由罗大佑创作，由陈淑桦和罗大佑两人合唱。另有陈淑桦独唱版，收录在她的专辑《一生守候》中，她还凭此专辑在第三届台湾金曲奖成功封后。《滚滚红尘》也成了陈淑桦演艺生涯中的巅峰代表作。
对于《滚滚红尘》这首歌，几十年来无数人给予过极高的褒奖，堪称华语“情歌之王”也不为过，甚至有人说，听完这首歌，像过完了整个人生。其中的妙处值得我们细细去体味。
1991-1992年，随着电视剧《雪山飞狐》热播，片尾曲《追梦人》火遍内地。这首歌本是罗大佑为纪念过世的作家三毛而创作的，特邀宝岛歌后凤飞飞出山演唱。
但《追梦人》也不是全新的原创，而是由罗大佑另一首歌演变而来。1990年，香港电影《天若有情》的主题曲是罗大佑创作的《天若有情》，国语版叫《青春无悔》，而《追梦人》就是在《青春无悔》的基础上加了四句歌词而成：
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀
仔细考究你会发现，这4句歌词中记载着三毛的人生轨迹。恰好又因《雪山飞狐》的缘故，让《追梦人》广为流传，成为了脍炙人口的华语经典之一。
演唱《追梦人》之前，凤飞飞是一个已经出道了20年的台湾老牌歌后，且过了歌唱事业巅峰期并转入主持方面发展，正是一首《追梦人》让她重获关注，并成为她演艺生涯中最重要的代表作。
张艾嘉、苏芮、邓丽君、潘越云、陈淑桦、梅艳芳、陈慧娴、甄妮、齐豫、凤飞飞……不愧是华语音乐教父，用十首作品，带出的是十位顶级港台天后，而时间覆盖了整个80年代到90年代初。难怪说，华语乐坛的80年代，是属于罗大佑的年代，这永远无人能反驳。
当然，罗大佑的经典作品远不止此十首，他用一首首作品，刻画出了一道道时代的印记，他教会人思考。对于无数听者和后辈音乐人来说，他的存在就如灯塔一般。
相比李宗盛在情感方面的细致刻画，显然罗大佑格局更宏大，类型更丰富，他作品的批判性和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的一座丰碑！
