在今年香港金像奖的最佳影片提名中，《红海行动》基本是一部彻头彻尾的内地电影，陈果的《三夫》则口碑平平，而《沦落人》和《逆流大叔》都是知名度极低的小众作品，只有《无双》算是实至名归，实际上，香港金像奖这种“无片可提、滥竽充数”的窘境，已经持续了快20年了。
香港电影在上世纪90年代末跌入谷底，此后周星驰、杜琪峰等人虽然偶有佳作问世，但这种个体闪光，根本无力挽回香港电影整体的颓势。2002年到2003年的“无间道三部曲”，是港片历史上的最后一次“回光返照”，此后绝大多数香港电影人开始北上内地，与内地影坛深入融合，徐克、陈可辛、刘伟强等人最近十多年的作品，已经很难被称为港片了。
我们这里来看看在《无间道》之后这十七八年时间里，还出了哪些好看的、港味比较浓的电影。
90年代在香港影坛呼风唤雨的周星驰，从《少林足球》开始，就已经在作品里有意识地迎合内地市场，可惜这部电影并未在内地公映，其后的《功夫》可以被认为是，周星驰电影从港片向内地片过渡的一部关键作品，当然，《功夫》的港味很浓，依然可以被称为港片，它是《无间道》之后，最值得推荐的港片之一。
与周星驰齐名的成龙，20年来一直穿梭于香港、内地和好莱坞之间拍片，他的《神话》《大兵小将》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》等，都可以被称为内地电影，而《新警察故事》《宝贝计划》《新宿事件》等则是港片，且娱乐性很强，都值得一看。
杜琪峰是一位比较坚守本土的电影人，且作品一直保持着很高的水准，他执导的《机动部队》、《大块头有大智慧》、《大事件》、《黑社会》系列、《放逐》、《神探》、《夺命金》、《毒战》、监制的《意外》《跟踪》《树大招风》等，都是原汁原味的港产佳片，出品时间也都在《无间道》之后，可以说，杜琪峰和他的银河映像至今仍是港片最后一块金字招牌。
动作片一直是港片的一个重要类型，但在2000年后，香港出品的纯正动作片就越来越少，《杀破狼》系列、《叶问》系列、《十月围城》、《一个人的武林》等是最近20年香港动作片的代表作品，为辉煌的香港动作电影史，撒上了最后一抹余晖。
很多在上世纪90年代“佳片如云”的香港导演，在与内地电影的融合中迷失方向，徐克、王晶、刘镇伟、陈嘉上等大腕导演到内地后，作品质量便大不如前，他们的作品中，已经很难找出一部受到广泛认可的好电影，更别说找出一部港味十足的佳作了，连给《跛豪》提鞋都不配的《追龙》，竟然也成了王晶新时代的代表作。
比徐克、陈嘉上等人低一辈的林超贤，在《红海行动》和《湄公河行动》之前，作品大多都可以归为港片，《激战》《线人》《证人》等，观赏性都不错。另外，《无间道》铁三角中的庄文强和麦兆辉，也偶有佳作问世，比如去年的《无双》和此前的《窃听风云》系列，都是值得一看的港片，而刘伟强则下沉的很快，基本已被打上“烂片导演”的标签。此外，新人导演陆剑青和梁乐民的《寒战》系列、郭子健的《野良犬》《救火英雄》也都是值得一提的香港电影。
以上说的主要是商业电影，在文艺片领域，成名于港片辉煌时代的王家卫、许鞍华等人，近些年的作品一直保持着较高的水准，王家卫的《一代宗师》《2046》、许鞍华的《天水围的日与夜》《桃姐》等，都是文艺片佳作，且都保持着昔日香港电影的味道。
