插图是当今最热门的设计趋势之一，越来越多的方法可以为数字产品增添美感和可用性。今天，我们为您提供与平面设计师Anta Alek一起了解矢量插图的基础知识。她为那些开始数字插图或想要为其界面设计创建原始矢量图像的人准备了大量提示、示例和实践。
所以，欢迎学习颜色，光线，构图，透视，为客户准备文件和在插图中进步的技能。
让我们看一个有光落在上面的球。作为插画师，我们必须分析目前正在发生的事情。当光线照射到物体上时，我们的眼睛看起来很逼真，这意味着物体有：高光、光线、半色调、阴影和反射光。从图中排除这些参数，我们正在从体积对象转向平面对象。扁平技术就是这样出现的。遇到其他设计师的作品，建议您分析插图中包含哪些参数（仅光和反射光/光和阴影/高光和半色调等），以及设计师从物体的逼真表示到平面表示的距离。在下面的示例中，光和反射光被排除在外。该对象仅保存了高光，半色调和阴影，这样我们得到了一个更加风格化和扁平化的球。因此，以这种方式调节音量，我们可以控制插图的逼真程度以及它是否总体上完成了我们的任务。
左：高光、浅色、半色调、阴影和反射光。右：高光、半色调和阴影。
一点理论。在光线下，物体的颜色看起来总是比其原始颜色浅。半色调是阴影和光线的交汇点。这正是我们的眼睛识别物体真实颜色的地方。当插画师使用渐变创建对象时，要记住的一点是，对象的真实颜色在光影的结合处显现出来。由于工作通常是通过暖-冷方法完成的，因此在冷暖、光影交界处的过渡区域是我们可能获得“脏”颜色的地方。为避免这种情况，应彻底选择颜色并有意“净化”。例如，使用 CMYK 颜色模型，有必要检查颜色由多少个元素组成（理想情况下，至少应该有两个主要元素和第三个元素作为附加元素）。如果有四个元素，则控制印象并保持颜色鲜艳和明亮变得更加困难。
如果可以以平面方式绘制，为什么还需要这些知识？现在，我们正在为您提供信息，使您能够使用绝对各种艺术技巧。
光源是需要考虑的另一个方面。对于一些插画师来说，选择特定的光源是他们作品集的标志性线条，这是其高识别度的一个因素。
光源（从左到右）：背光;侧灯;底;直。
背光意味着光源放置在物体后面。这种光源对物体或角色的情感感知有影响，这种感知似乎是遥远的、神秘的、充满不确定性的，以某种方式隐藏在观众面前，因为角色或物体大多处于阴影中，只是一个剪影暴露出来，暗示了图像创作者想要告诉我们的内容。
分析哪种光源将最大程度地突出所需的情感始终是值得的。有刻板印象认为某些角色或情节场景与特定的光源齐头并进。对于恶棍、小偷、骗子和经历恐惧的角色，应用了底部照明;好莱坞灯用于天后和名人;背光非常适合“阴暗角色”或即将被介绍给世界的人，例如，一个还未知的超级英雄，一个英雄的进入。
在空间中出现光时，我们的眼睛可以自动区分物体的颜色，每个物体都有其分子结构，因此反射或吸收给定的光谱。谈到物理物体，眼睛只能看到反射光谱。
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最大的对比是黑白之间的对比。下一个是色轮的基本颜色之间：蓝色、红色和黄色。基于色轮的相反颜色，我们可以构建各种对比对。对比度降低，同时远离基本颜色。
以下印象和情感可以通过对比来传达：愤怒、能量、对抗、最大、力量、多样性。
细微差别是颜色的最小阴影，因此创造了宁静、和平和平等的感觉。
下一个值得关注的方面是颜色的温暖和冷。让我们回到具有色温的色轮：从黄绿色到红色的渐变被认为是暖渐变;从勃艮第到蓝绿色的颜色是冷的。绿色被定义为暖色和冷色。矢量插图中对颜色的感知是高度相对的，有时冷色似乎是暖色，因为它们被其他更冷的颜色包围。因此，我们应该大量练习，以在我们的作品中开发一个做得好的调色板。
当专业人员使用彩色光源工作时，可以观察到有趣的实验。
请尽力查看您的作品以检查以下内容：
如果插图的色点在色调、颜色和质量上是平衡的，则可以认为它是和谐的;如果形状被巧妙地组成，并且根据重要性级别（从核心到细节）分发有意义的信息。
颜色、光线和形状帮助我们突出核心——这是我们想要传达给观众的意义。
如果对象尽可能靠近 X 轴（水平）或 Y 轴（垂直）构建，则可以称为静态图像。
动态图像是大多数对象沿 45° 线放置的图像。
在处理矢量插图集时，每个人都面临着如何使其坚固和统一的问题。图形和色点的静态动态平衡在每个图像中应该几乎相同。过于静态或过于动态的会“掉出”主线，感觉像外星人。
以下情绪或品质通过静态传达：宁静、平衡、稳定、被动等。动力学转移：确定、运动、活动和能量。
透视类型：单点、倒置、等距和东部空间。
单点透视是一种在空间中描绘物体的技术，当有一个或几个消失点时，根据这些消失点，物体的大小会减小。
倒置透视是一种视角，当消失点被放置在查看器内部时。这种视角创造了一种象征空间，通常用于图标绘画，封装了指向观众的善良。
等距透视是当对象的三个边可见时，没有透视收缩的角度。
东方空间是一种空间，无论视角如何，物体都被一个接一个地构建成构图。
地平线是位于视线水平的线。它反映了插图中人物与观众之间的心理互动。如果物体在地平线以上，那就是优势地位，优势;如果它分别低于地平线，它将是一个隐性的、凹陷的位置。
现在，让我们将所有方面汇集在一起：形状、颜色、光线、透视、地平线和构图。
塑造
所有插图和每个特定的对象/字符都可以拆分为图形基元：三角形、圆形和正方形。如果我们画一根波浪卷发，它实际上是一组交替的圆柱体;画眼时，它是一个安装在轨道上的球体。如果你直觉上觉得对象有问题，是时候打开逻辑，将其拆分为基元并验证构造了。所以，跟随你的心和画画，但之后采用分析方法。这种交替使得练习想象力和感觉以及用数学方式估计艺术品成为可能。
当你在头几年掌握一个职业时，总会有一个问题：从哪里继续前进？随着时间的流逝，每个方面都应该转化为一种新的更熟练的技能。你每天为自己设定哪些任务来达到一个新的水平，更深入地研究一个主题？
那么，如何准备一个文件以将其交付给客户呢？
1）将所有线条转换为曲线，这样如果改变插图的大小，线条不会变得太粗或太细，而是会保持其适当的大小：
对象>路径>轮廓描边
2）清理插图以删除不可见的点和对象，空文本框：
对象>路径>清理
3） 在曲线模式下检出不必要的对象：Ctrl+Y
4）取消阻止所有图层（Ctrl + Alt + 2），以便客户或动作设计师进一步使用图片。
成为成功插画家的技能
以下是成为成功插画家的四种技能：
每月与专业导师一起上几节私人课程就足够了。
在创建图片之前，将其想象成 3D 模型并旋转、绕行以选择最佳视图、透视、光源，并在脑海中捕捉它。就好像您发现自己处于正在导演的电影的静态镜头中，您可以根据自己的喜好更改所有内容。
为此，有必要练习记住现实生活中的场景。
