提到油画，人们脑海中的第一反应往往是传统使用油画布绘制的布面油画。布面油画虽然表现力强，但有材料、调色复杂，创作不方便等弊端。近日，13位油画名家在淀山湖进行了一次采风活动，尝试采用固体油画材料创作“纸本油画”，探索“油画写生创作的另一种可能”。
2月24日，集合了此次采风的70幅作品的“国韵·绚彩——全国油画名家纸本油画作品邀请展”在上海虹桥当代艺术馆正式开幕。
开幕式现场
所谓“纸本油画”，就是以油画棒在纸面上进行创作。但在中国，油画棒长久以来被看作是小孩子学画画的工具，色彩鲜艳，使用简单。油画名家们使用的“油画棒”和孩子们使用的有何不同？
虹桥当代艺术馆展览部主任徐洁解释：“此次画家们使用的是国韵固体油画颜料，其原料是制造油画颜料的色粉填充材料、调合油等。此外，在色彩上也与孩子们使用的油画棒不同。孩子使用的油画棒色彩鲜艳，但对于专业油画家而言，这种油画棒少了灰调，色彩表现上有很大缺陷。而专业的固体油画颜料除了一套基本色，还有一套带灰调的‘莫兰迪色’，便于画家作画时更直接地表达颜色。”
固体油画有着油画棒的外形和使用方式，能够画出油画的厚重，重叠、肌理等效果，使用刮刀、纸巾甚至是手指也能画出色彩重叠与相接塑造，呈现出优秀的过渡效果。
固体油画还有着传统油画无法匹及的便携性。“油画颜料一般在画布上使用，不适合上纸，在纸上容易泛油，也容易变色。画油画要先绑布，还要调色等等，工序复杂。而油画棒可以直接上纸，画完后整体画面也不泛油，不变黄。在画家临摹、写生时是非常便利的选择。”徐洁说。
在西方，油画棒很早以前就是画家作画的工具之一。但在中国此前却很少有适用于专业画家使用的油画棒。此次参与写生的13位画家不少也是首次使用国内厂家的油画棒创作专业的美术作品。
“相对于油画颜料而言，固体油画可以衔接、重叠、调合等，它能产生很多特殊的效果，而每一张之间相叠而不沾，便于携带，特别适合野外的写生。”本次展览艺术总监、著名油画家黄阿忠将这次尝试称为“油画写生创作的另一种可能”。
黄阿忠-老街
黄阿忠-晚秋荷塘
本次画展的写生作品取景于昆山市淀山湖。深秋时节略显萧瑟的荷塘、人迹罕至的破败村庄、午后阳光下的慵懒古镇、历经风雨和时光的古桥、建筑，都成为了画家不可错过的取景对象。画家们使用写实、抽象、点彩等多种艺术手法，画出了自己眼中的水乡风光。
这次一起写生的画家中，孙浩年岁最长，其色彩的鲜明却显得年轻，那种既有平时在布上的画风，又有轻松自如的状况，正是固体油画颜料在纸上的另一种表现。
孙浩-淀山湖老街
孙浩-锦溪古镇之二
固体油画颜料之间可以用调色油，刮刀搅拌调合，可以产生无尽的灰色。刘曼文画中的灰色，主观写意地表现了她对江南水乡、古镇的情感。
刘曼文-日复一日
固体油画配色和胶状油画的配色有所不同，一个基本上是色彩重叠、一个是色彩相接塑造。王琨在用固体油画颜料作画时，充分地发挥了这些特性，稳健、厚重而不失平时体现的油画风范，其色彩搭配又把两者相协调和。
王琨-江南秋韵之四
田卫平的拙味和骆根兴的洒脱体现了固体油画颜料自由、任性、可随意发挥的特点。杨参军把固体颜料画在灰色纸上，犹如画油画时打底一般。他笔下街头挂的衣服、枱上放置的油灯和古朴的街景，有从游客中随意抽选的人物等，证明了固体与糊状颜料同样可以效果很好地表现各种东西。
杨参军-肖像之二
殷雄用固体油画颜料也如同油画颜料一样，稳稳地表现了平时一丝不苟的色调；迟连城有中国画的基本功，他把固体油画颜料涂成彩色线条，如同速写般地画下古镇，从另一个侧面说明了这种颜色的多样性表现；王嵬和谢森似乎忘不了他们的那些油画基本能力，用固体油画颜料在纸上表现了油画的效果；李向阳用他三笔摆正大关系的童子功，在古镇、湖畔，把固体油画的灰调淋漓尽致地表现了出来；沈雪江用固体油画颜料表现了套色版画的效果，发挥了它纯色的作用；黄阿忠使用固体油画颜料比较娴熟，这和他多年使用那类颜料有关。他能在固体油画颜料上找到它适合的表现，风格多样，形式各异。
殷雄-锦溪三
李向阳-淀山湖畔之一
“固体油画颜料可以画在纸上，也可画在板上、布上；其实我们原先用过的油画棒也是固体油画颜料的一种，不过叫法不一样罢了，千万不要用老观念看油画棒和固体油画。”黄阿忠说，为了打破大家对“油画棒”的固有观念，在本次展览中，他采用了老师陈钧德的提法：“纸本油画”。
“纸本油画”的出现，让油画家们惊喜地发现：使用固体油画材料和纸张作画，也能画出不输布面油画的画面效果，并且易携带使用方便。将油画写生创作变得轻松，让画家可以更加发散思维，进行更有创造力和突破的油画创作。
本次展览由长宁区文化和旅游局、长宁区文学艺术界联合会指导，上海市美术家协会学术支持，上海虹桥当代艺术馆、长宁区美术家协会主办，上海国韵实业有限公司协办，倪俊豪策展，黄阿忠担任艺术总监。
