四格漫画是最为精简的一种漫画类型，但这并不意味着它就简单了。如何利用好这四格，把一个故事讲清楚，同样很考验创作者的能力。今天就从四格漫画的故事编排、镜头分配，以及角色设计这三个角度，来跟大家聊一聊四格漫画的创作思路。
首先让我们从故事编排开始说起，四格漫画的故事和正常漫画的故事有一个很大的不同，那就是四格漫画。
其实并不需要你的故事完整，因为受到本身体量的限制，四格漫画能传达的信息其实很少，基本上也就是一个情节的量。
什么是情节？情节就是变化。如果你一直在走路，一直到目的地都什么事都没有发生，那这就是没有情节。但如果是你正在走路，结果路上有颗石子把你绊倒了，从走路变化摔倒，这就有了情节。
不过这里我需要强调的是，这种变化不一定就是把罐子摔碎这种彻底的转变。向观众展现一个罐子表里两面，也属于一种变化。就比如说，先给观众看一个凶神恶煞的吓走小孩的坏人形象。然后再用一个画面揭示他吓走小孩是为了保护被欺负的猫咪，向观众展示他表里两面的不同，这其实也是一种变化。
大家千万不要被这些词语字面的意思给束缚了，变化、反差、对比，你可以找到很多词来形容他，这都不重要。
回到正题，在本次的演示中，我们设计的情节是几个人一起玩笔仙，结果看着最虎的那个小伙子，反而被自己室友扮的鬼给吓晕了，就这么一个很简单的小情节。
接下来我们就来看看，要如何把他安排进我们的四格漫画当中。这时候有同学可能就要说了，起承转合。但我们今天换一种方式来理解，我们前面已经讲过了一个情节的构成是怎样的了。
那这时候我就要请大家来想一想，如果要表现好一个情节，你要把哪些最关键的部分展现给观众看，是不是变化之前、变化之后，以及促成变化的那个契机？这其实就已经构成了三格的内容了，再加上搭建舞台搬上演员的一格，你的四格漫画其实到这就已经完成了。
不过虽然框架是这样具体怎么安排，其实还有说法，因为很多时候在你第一格搬上演员的时候角色变化之前的状态就已经摆在那了，不一定需要你单独去刻画。这种时候你就可以用多出来的一格去进一步的渲染气氛了，这就是我们常说的陈，也就是故事的发展阶段。
·最后来说说角色设计。四格漫画的一个特点就是他没有给你去介绍背景的空间，很多时候把角色摆上来我们是不会去考虑"他为什么在这"以及"他是谁"这种问题的，这时观众对角色的认知就很大程度上要依赖于角色的外形了。所以比起正常的角色设计，四格漫画中出场的角色就更加需要强调"特征"和"第一印象"了。
大家在设计的时候刻板印象大胆的用就好，不要有所顾忌。你要是说我就不我就要藏，反而会导致观众在看的时候没有办法理解这个角色。切记塑造立体的角色是需要篇幅的，而四格漫画恰恰没有这个篇幅。
关于四格漫画的画法就说到这，怎么样你学会了吗？
