中日两国一衣带水，隔海相望，历史交往悠久，文字相同。日本派遣遣唐使来华学习、唐朝和尚鉴真东渡，这些都让日本很好地学习了中华文化，并且较好地保存了唐朝中原文化特征。
唐招提寺 中国唐朝鉴真主持 于公元759年建成
两国历史上发生过多次战争，中原皇朝多次试图征服日本，日本也多次侵略中国，在中原皇朝对日本的征服战争之中，无一成功；日本对中国的侵略战争中，除清朝时期发生的甲午中日战争胜利之外，其他均以失败告终。
东京国立博物馆馆藏 和服《吉祥》
抛却两国战争史不论，单纯从评价日本文化的角度来看，日本人是有诸多方面值得称赞的，尤其是在文学、艺术和科技领域，日本人在世界上是有一席之地的。
古代日本在书法、漆器、金艺方面不乏杰作，时至今日，日本国民会书法者比例远远高于中国，不少女性的书法水平比国内一些所谓的大师还要精湛。
今天玉斋君就整理了日本奉为国宝的二十大古代艺术杰作，其中不少是由中国传入的旷世奇珍。
国宝 曜変天目茶碗 南宋12-13世紀 藤田美術館所蔵
国宝 曜変天目茶碗 南宋12-13世紀 藤田美術館所蔵
国宝 曜変天目 南宋12-13世紀 大徳寺龍光院所蔵
国宝 曜変天目（「稲葉天目」） 南宋12-13世紀 静嘉堂文庫美術館所蔵
国宝 曜変天目（「稲葉天目」） 南宋12-13世紀 静嘉堂文庫美術館所蔵
曜变是“窑变”的谐音，是建盏在柴窑内烧制时所偶然产生的釉色。据说来中国修行的日本禅僧在归国时，从浙江天目山寺院带回了当时日常饮茶所用的建盏，因此日本人将其称之为“天目”。全世界完好保留下来的宋代建盏仅3只，目前全部收藏在日本，分别入藏于大德寺龙光院、静嘉堂文库美术馆、藤田美术馆。
日本佛教律宗建筑群。简称为招提寺。日本奈良市西京五条。由中国唐朝鉴真主持，于公元759年建成，与东大寺的戒坛院并为传布和研究律学的两大道场，是日本历史最为悠久，地位最高的佛教寺庙。
唐朝的一种镶嵌质地乐器。现属于日本御物等级文物，收藏于宫内厅正仓院北院。这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶。尤为值得一提的是，这件琵琶不仅可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。
印面正方形，边长2.3cm，印台高约0.9cm，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有"汉委奴国王"字样。天明四年 ( 1784 ) 由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现的。金印金印出土后辗转百年，直至1979年，一个家族的后人把它捐献给了日本福冈市博物馆。
东汉初年，日本列岛上的部落社会向国家过渡之中，许多部落结成联盟，形成大大小小数百国，其中一个较大的部落国王为借助强盛的汉帝国的权威，取得凌驾于其他部落王国之上的地位，于是遣使觐见汉朝皇帝。汉朝光武皇帝了解到这些日本列岛上部族的风俗，同时嘉许其远来恭敬之情，授以金印，赐名以倭。
高5cm，长22.5cm。绿琉璃十二曲长杯是被遣唐使带到日本的，杯身刻有兔子和植物的图案，现被收藏于日本奈良国立博物馆。 之所以会发光是因为里面含有的铜元素很高，导致铜电子，在被光照射后产生振动而发光。
《雪松图屏风》作者圆山应举，绘制于约18世纪的日本江户时代。圆山应举是日本著名画家，以实景写生见长，在江户时代就已广有盛誉，该幅图画将松柏参天之势，傲骨铮铮之姿表现的淋漓尽致，体现了圆山应举对自然的领悟之深，思想境界之高，更展现出他炉火纯青的绘画技艺。
日本刀细长、略带弧度。日本有独特的赏刀传统，那就是去掉刀鞘和刀柄等所有装饰，专门欣赏刀体本身之美。日本国宝级名刀、无铭正宗（名物 观世正宗）出自14世纪前后的著名刀匠正宗之手。正宗是日本刀黄金时代的代表性人物。
正宗刀的特点是刀身充满动感。然而，有关正宗本人和其制刀技术却始终是一个谜，没有文字记载。古时候，人们普遍认为，正宗刀才是值得统治者进行收藏的日本刀。由于正宗刀还是武士名誉的象征，因此，武士之间常常相互赠送正宗刀。
东京国立博物馆镇馆之宝。此画描绘了落花飞舞之下骑乘着白象的普贤菩萨，是平安时代后期佛画的代表作品，具有非凡意义。
日本是一个香道极盛的国家。兰奢待，是日本最为著名的一段香，有着“天下第一名香”之美誉，日本镇国之宝。
日本奈良市东大寺在日本文化史和历史史上地位举足轻重。而毗卢遮那佛工艺复杂程度是世界最难的铜像之一，也是世界上最大的铜铸佛像，铸造于747年。这座15米高的毗卢遮那佛坐莲花座上，莲花座雕刻莲花藏世界图。毗卢遮那佛独具匠心，气势恢宏，庄严而神圣。
此瓶是南宋时期浙江龙泉窑发展到鼎盛时期的杰出代表作品。中国流入日本保存下来的青瓷中，以此瓶最为精美，1951年被指定为国宝，先现藏于东京ARUKANSYUURU美术财团。
我国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一，通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。
创作于东晋永和年间的行草书书法作品，现收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆，日本国宝，天皇御用之物。
《丧乱帖》是王羲之为表示自己的无奈和悲愤之情所作。 《丧乱帖》是硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹。使人们在妍美的外衣下，又蓦然看到一个情感极为丰富的内质。 笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。
南宋画家绘制的绢本设色画，共二幅，现藏于日本东京国立博物馆。日本国宝。
该图画红、白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。该画的描写写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。《红白芙蓉图》是南宋画家李迪绘制的绢本设色画，共二幅，现藏于日本东京国立博物馆。
该图画红、白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。该画的描写写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
砚箱即砚盒是用来盛放砚台的盒子。《八桥莳绘螺钿砚箱》由18世纪初以屏风画等闻名的艺术家尾形光琳设计。整个砚盒涂有黑漆，在砚盒的图案中，木板桥通过薄薄的铅板来表现，盛开在木桥周围的燕子花花叶使用了金粉，花瓣则使用了鲍鱼的贝壳进行装饰。
打开砚盒盖后，只见盒内描绘着流经桥下的潺潺流水。这个图案选自日本古典文学作品《伊势物语》中的一个有代表性的场景。“莳绘”是日本自古以来独特的漆工艺技法，它使用金粉等制作出华丽的漆器工艺品。但尾形光琳凭借自己大胆的创意和设计，向这一传统技法发起了挑战，并以新颖的美感视觉展现古典题材，在日本美术界形成了一大流派。
这件瓷碗质地白净，色彩清澄，绘有怡人的花鸟图案。这是著名的伊万里瓷器中的“柿右卫门样式”珍品，现藏于东京国立博物馆，日本国宝。“伊万里”这一名称，来源于装货出海的日本九州伊万里港。17至18世纪期间，伊万里瓷器从日本远销世界各地。
缝箔是指运用刺绣和金银箔装饰工艺制作而成的和服。据推测，这件和服曾是身份高贵的女性的礼服，后来变成日本传统艺术能乐的演出服装。能乐是日本特有的一种古典戏剧，深受统治阶层的喜爱。其中，最为推崇能乐的是16世纪末期统一日本的丰臣秀吉。丰臣秀吉不仅邀请演员演出能乐，自己还亲自登台演出。基于和服图案中隐约可见的家徽来推测，这件和服可能与丰臣秀吉有着密不可分的关系。
日本13世纪诞生的卷轴绘画文学作品。整个画卷宽约40厘米，长约9米，故事描写了12世纪实际爆发的一场内乱的经过。故事中出现了大批勇猛顽强的武士，他们的力量不断壮大，开始超过统治阶级的天皇和贵族。画卷是公元8世纪以佛教经典中的插图等形式，从中国传入日本的。画卷通过包罗万象的题材，编织出内容丰富的各种故事，并发展成为一种独特的艺术形式。
古代的工匠铸造的凸镜可以映照人像，凹镜可以聚光生火。镜子对于当时的人们来说是一种具有神秘力量的神圣物品。青铜镜起初由中国传到日本，这些镜子是日本权贵权威的象征，许多都被作为陪葬品埋入地下。
这面《鼍龙镜》也是出土的陪葬品之一，是由当时的日本工匠模仿中国产品铸造的。镜子的直径达到44.5厘米，尺寸之大在东亚地区十分罕见，显示出当时高超的铸造工艺。中国的青铜镜背面图案代表了中国人创造的神仙世界，而日本的工匠在模仿时并未理解中国人的这种世界观，从而进行了自由创新。这件文物展现的是东亚地区古代的文化交流。
