《小鸡快跑》这部动物题材的动画电影被媒体评为最成功的监狱片，这在电影史上是极为少见的。
从表面上说，监狱与小鸡实在是风马牛不相及，可是对于一个具备开阔视野和敏锐眼光的动画创作者来说，这两者几乎就是浑然天成的一种绝配。
一部成功的动漫监狱片背后，从4方面来看《小鸡快跑》的精彩之处。
我们知道，今天的动画片创作如果单单从制作的角度，或者从某种约定俗成的风格角度来竞争，是无法脱颖而出的。
这些墨守成规的东西已经显得过于简单苍白了—迪斯尼动画面临着前所未有的创作瓶颈，《失落的帝国》、《星银岛》等片的票房失利，都表明即便拥有金字招牌。
一旦创作上固步自封，注定会失败。如果一些所谓的“金科玉律”总是抱着不放的话，动画电影只能走人一个艰难的死胡同。
影片是否从创作初期就能抓住观众的眼球最终落脚在动画的立意上是否存在新鲜感，是否符合当代观赏心理。
让我们看看当代最为成功的几部动画影片，撇开他们的所谓血统（迪斯尼、皮克萨、梦工场等等）和制作不谈，单从影片立意来说就可以清楚地看出影片成功的秘密。
具有反叛意味的《怪物史莱克》，一反经典传统，迎合了今天的逆反和寻求新鲜刺激的喜好。
将玩具赋予人性，展示我们生活中竞争、友情的《玩具的故事》，紧紧抓住折射现实生活中的儿童心理。
更不用说那些嘲讽社会现实的《辛普森一家》、《南方公园》了……今天的动画更需要主创者精巧的创意和宽广的想象力作为支柱。
另一方面，我们知道，“监狱”一直是好莱坞炙手可热的重要题材。在有关监狱故事中，我们可以看到很多无路的人在严酷而绝望的环境中苦苦追寻希望。
尤其是像《肖申克的救赎》这样讴歌坚强意志和对自由的渴望，不仅抚慰着疲意的观众，而且更振聋发聩地给人一种而对生活、挑战生活的力量。
回顾这部电影，我们发现小鸡的越狱在幽默之外，还有着独特的监狱题材深意。让小鸡成为影片的主角是导演尼克·帕克的主意。
他发现小鸡在栅栏下用爪子创土，就敏锐地洞察到其中充满着戏剧性的空间。小鸡被人类关起来，仿佛如同监狱一般。
当一般人看到这种情况时会说“不就是一群鸡吗？”而在帕克心中，鸡和人类一样都是有感情的，这个立意极大地影响了整部影片。
如果影片只是在将一个经典的越狱电影（类似《胜利大逃亡》）重新翻拍的话，充其量也只是一种缺乏新意的重复劳动，即便动画版的角色如何如何的夸张有趣，总还觉得欠缺着什么。
我们给大家一个颇具有说明力的例子，就是刚才提到的迪斯尼推出的《星银岛》，该片根据经典的同名童话《金银岛》改编而成。
将辽阔的海洋换成了浩瀚的宇宙！这个修改可以说是非常符合当代人对于科幻题材的热衷口味的，可是为什么没有成功？
我们可以这样认为：这个欠缺就是前文提到的一想像力！（或者更确切地说是创意。）
虽然海洋换成了宇宙，但是所有的故事却没有再在此基础上进行生发和发展，只是一种简单的空间变换，当然不能满足观众对新鲜感的需求。
反观《小鸡快跑》的独树一帜却做到了真正的成功。为什么这么说呢？我们可以发现，本身将一个鸡场演变成一个类似囚犯营的构思已经非常具有创造力了！
但是与《星银岛》不同的是，影片紧紧扣在“鸡”身上，将所有的构思与表演通过鸡的视角和思维来创作，这一点尤其重要。
如果说《星银岛》中太空的飞行与原来海洋航行有什么区别的话，我们只能说影片中的翱翔时刻只有水和没水的区别罢了。
但是《小鸡快跑》与《胜利大逃亡》的区别却是鲜明的！至少史泰龙、贝利这帮被关押的人不用考虑自己要生蛋，或者有被煮了吃的顾虑。
整部影片表面上是小鸡生活，畅快淋漓展现了人类社会的那些“独有现象”。
这一点，给影片带来了极为有利的欣赏起点，也就是观众带着一种既熟悉又觉得有趣的欣喜进入影片的情景，所以，从这个角度来说，两者的比较更显得《小鸡快跑》卓而不凡了。
影片中的“囚犯营”是具有“小鸡”独特特色的。首先，从表现的形式上看，它们的“鸡舍”刻意地被主创者设计成集中营的样子。
如果熟悉此类电影的观众可以发现，无论从建筑的设计，还是房子上数字的标记、铁丝网的布置，都是在营造着一个森严的监狱氛围。
为了强调这种氛围，在影片开始时，利用了深蓝这种比较阴郁的色彩作为主要的色彩，再加上月夜下巡逻的狗叫、电筒光射等等手段，恰如其分地勾画出一个被关押的小世界。
这些在经典的纳粹影片，如美国影片《辛德勒的名单》、《哈特的战争》、以及意大利影片《美丽人生》中经常看到，已经具有了一种监狱的符号性，观众一看就已经默默地体会到了。
观众认同着小鸡们的生活，一起盼望着英雄的出现，与小鸡们同喜同悲，我们为它们的聪明才智而赞赏，为它们的无奈而惆怅，最后我们感受到影片结尾小鸡们自由地安居乐业时那种畅快的力量。
