01
“一波还未平息，一波又来侵袭。”
自王心凌掀起回忆杀狂潮后，芒果台把流量密码，玩得明明白白。
《浪姐3》刚落幕。
《披荆斩棘的哥哥2》马不停蹄开播。
一开播，又是满屏回忆杀。
任贤齐的《伤心太平洋》，让人梦回《神雕侠侣》。
吴克群的《为你写诗》，道尽年少时，情心初萌的悸动。
潘玮柏的《反转地球》，燃爆全场。
信的《死了都要爱》，让人回忆起自己在KTV飙高音失败的社死瞬间。
还有张震岳的《思念是一种病》、黄义达的《那女孩对我说》、杜德伟的《情人》……
每首金曲，都唤醒尘封的记忆，引发全场大合唱。
但要论怀旧潮之最，还得看苏有朋。
当天。
苏有朋带来了经典曲目《爱》和《红蜻蜓》。
前奏一响起，怀旧DNA就疯狂跳动。
更要命的是。
他一身白色西装，少年感天成。
仿佛深受时光偏爱。让人实在无法相信，这已是近50的人。
因此。
很多网友说，躲得过王心凌，但躲不过苏有朋。
“看到苏有朋后，突然就理解了当初在浪姐里看到王心凌的那些人的感受。”
但也有一种声音，认为苏有朋没什么代表作品。
这句话的离谱程度，无异于——
“小众歌手孙燕姿”
“长相平平古天乐”
“冷门电影《无间道》”
翻开苏有朋的履历表，你会发现：
他是个100%多面手。
无论是在歌手、演员还是导演的赛道上，都没有能力短板。
如鱼得水，战功佼佼。
除此外，还是个大学霸。
放眼整个娱乐圈，你很难看到这样的全能型艺人。
02
上一次被苏有朋惊艳，还是在《创造营2019》。
出场首秀中，他用一曲改编版的《青苹果乐园》燃爆全场。
当时的他，46岁。
要型有型。
要实力有实力。
论舞蹈，论rap，都成功吊打一批小鲜肉。
从中年发福的“苏有月月”，到型男“苏有朋”。
他花了三个月。
期间，各种高强度训练齐上阵。
只为一个90秒的舞台呈现。
图片3
很多观众一致惊呼：
“他为什么总是能颠覆大众对他的印象！”
“总是”二字，用得实在灵性。
纵览苏有朋的演艺生涯，可以发现——
他的人生字典里，几乎没有“上限”这俩字。
只有自我突破与颠覆。
初次闯入大众视野时。
他是小虎队里的“乖乖虎”。
容颜俊秀。
青涩懵懂。
那时他15岁，刚结束中考。
以全校第一的成绩，考进台湾省最好的高中。
独特的书卷气质和学霸气息，为他狂揽大批粉丝。
高中前两年，他的生活极其忙碌。
日夜辗转于课堂与演出现场。
一次。
苏有朋从公司排练完，准备打车回家。
途中，有人看到他。
“你不是乖乖虎吗？
这么晚了，你怎么还在路上？”。
很快，外界开始传出一些闲言碎语，说苏有朋“只会玩，不会念书”。
一片质疑声中，解释显得苍白无力。
唯有实绩，才能自我证明。
于是在高考那年，他推掉所有工作。
闭关学习，朝夕苦读。
压力当然有。
他曾在自传《我在建中的日子》中，写道：
要是我没有考好，在路上遇到一些带着小孩的妈妈们，一定都会指着我，然后跟他们的小孩说，“你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎”。
但，学霸就是学霸。
仅一年时间，他就跟上了全部进度。
高考那天。
台媒抱着看笑话的心态，扛着长枪短炮怼着他拍。
这并没有影响到他。
数个镜头的注视下，他提笔从容，下笔有神。
最终，以全省第五的成绩，考入台湾排名第一的台大。
傲人的成绩单，完成了一场有力的还击。
此后。
一些家长，开始鼓励自己的孩子追星。
可，进入大学后的苏有朋，心中时常有种巨大的亏空感。
他读的专业，是号称全省最难考的机械工程系。
当初之所以报考，不过是为了对外证明——
苏有朋不仅会玩，也会念书。
大三那年，这只“乖乖虎”开始叛逆。
在记者发布会上，宣布退学。
一夜之间，他成了千夫所指的对象。
粉丝嘲笑他是“输又碰”。
报纸出半个版面去骂他。
那段时间，恰逢队员服兵役，小虎队无奈解散。
单飞的他，前路茫茫。
加之家中经济窘迫，债务连连。
重轭之下，他腹背受敌，几度崩溃。常把自己锁在屋里，自闭一整天。
消沉了一段时间后，他想通了。
“小虎队没法成为我一辈子的光环，我要成为一个全能的艺人。”
于是，他决定告别作为歌手的第一个十年。
一猛子扎进影视领域，从零开始。
03
但。
转型之路，道阻且长。
小虎队的光环消失后，苏有朋形同路人。
每次跑组面试，都惨遭“退货”。
因为在别人眼中，他就是一张大白纸。
声台形表，样样不通。
那段时间。
只要有一个角色找到他，他都很珍惜。
每次拍戏，都让助理记录下来。
收工后，别人撸烤串、喝啤酒。
而他，回家做笔记，自我检讨。
就这么一路稳扎稳打，他终于等来了《还珠格格》。
1998年。
《还珠格格》播出，红遍大江南北。
苏有朋一跃成为“当红炸子鸡”。
知名度登上一个台阶。
找上门的戏约，也日渐增多。
《倚天屠龙记》里的张无忌是他。
《情深深雨濛濛》里的杜飞是他。
《绝代双骄》里的花无缺是他。
《杨门虎将》里的杨四郎是他。
《刁蛮公主》里的皇上，还是他。
他出演的每个电视剧，收视率奇高，堪称镇台之宝。
而他，也因一张娃娃脸，被盛赞为“古装奶油小生”。
他的资源好到什么程度呢？
被钦定为《浪漫满屋》的男主。
后来要不是因非典爆发，与宋慧乔“谈恋爱”的，就不是rain了。
可，无论演什么，跟谁演，都是在偶像剧里来回打转，自我重复。
于他而言，这太没有挑战性了。
他开始自断红利，跨出舒适区，打“危险牌”。
男一号的剧本找上门，他统统推掉。
“我不要接偶像剧，想要做实力派艺人。”
话是这么说。
铁了心要转型的苏有朋，并没有得到其它导演的认可。
在他们看来，苏有朋就是个偶像派演员，根本演不了其他角色。
这句话，惹得他心火直窜。
他出演话剧，铆足了劲证明自己会演戏。
结果，还是吃了闭门羹。
他的演技、台词、肢体表现能力，统统被批得体无完肤。
直到遇到电影《风声》。
“偶像派演员”的标签，才得以撕掉。
04
《风声》中。
与苏有朋对戏的，是5个影帝，2个影后。
他压力山大，几度崩溃。
这还不算什么。
他饰演的角色，叫白小年。
虽是个戏份不多的配角，但饰演难度极大。
此人，是昆曲名伶。
同时，还是剧中司令的男宠。
也就是说。
饰演这一角色，既需要戏曲功底，又必须具备阴柔之感。
这让他两眼抓瞎，完全不知该从何做起。
于是。
他开始自掏腰包，拜师学艺学昆曲。
一学，就是四个月。
期间，他整日吊嗓子、练身段、勾兰花指。
从神态到举止，都拿捏住了人物的精髓。
凭借白小年一角，他一举拿下第30届百花奖最佳男配角。
这个奖项，标志着苏有朋终于从“偶像派”，进阶到“演技派”。
此后。
他挑战更多角色。
黑色喜剧《杀生》中，化身工于心计的反派。
反特剧《热爱》中，又变成神思不定的精神病患者。
最关键的是。
每次出演电影，除了表演本身，他还会带来很多惊喜。
出演《风声》，他大秀昆曲。
与黄圣依搭档出演《寻找刘三姐》，他开嗓唱山歌。
主旋律电影《康定情歌》中，他又和宋祖英齐声合唱。
可以说，无所不能了。
演而优则导。
成为演技派之后，他继续解锁“不可能”。
把触角探到下一个领域，蓄力往下一站出发。
05
2013年。
《致青春》横空出世，打响了青春片拍摄的第一枪。
越来越多的青春片，成为市场新宠。
苏有朋也接过《左耳》的本子，着手准备自己的导演处女作。
初执导筒，难免欠缺底气。
毕竟，自己是非科班出身。
为呈现最佳效果，他找各种名导取经。
最终，片子在拍摄成本仅5000万的前提下，斩获4.84亿的票房。
不仅捧出了马思纯、陈都灵、欧豪等一批演员，还让自己提名了台湾金马奖最佳新导演奖。
两年之后。
他大变风格，拍摄悬疑片《嫌疑人X的献身》。
尽管日韩两版珠玉在前，但他依旧抗下所有压力，进行本土化改编。
影片上映后，总体好评。
奇怪的是。
在这之后，苏有朋突然消失了。
直到2017年9月，有留学生在美国纽约大学，偶遇他打卡上课。
大众这才得知——
原来在消失的日子里，他向下扎根，攻读导演学去了。
低调刻苦。
不骄不躁。
苏有朋能火三十余年，不无道理。
他从不躺在功劳薄上，安于现状，而是及时退步抽身，追求自我优化升级。
这是他一以贯之的人生信条。
小时候的他，精通珠算、心算、奥数、书法、乐器……
上各种课外补习班。
妈妈担心他分身乏术，就让他停掉一些。
结果，他用绝食表示抗议。
长大后的他，精通唱、演、导。
跨界众多，从未止步。
如今的苏有朋，年近50，却依旧保持饥饿感。
他站在《披荆斩棘》的舞台上说。
“我虽然不是唱得最好的，但我会用尽全力。只有这样，不管结果是好是坏，我都能接受。
可我不能容许最后的结果不好，是因为你没有用尽全力，你偷懒了。
这样的话，我会饶不了自己。”
你看。
出道至今，30年过去了。
他还是一点没变。
从不安于舒适圈，而是久久为功，日日精进。
没有人能为他定义。
因为当你准备给他贴上身份标签时，他立马转战阵营。并在另一条赛道上，开疆拓土，大展身手。
他曾是“乖乖虎”，却一直与“乖”字打架。
他曾是偶像，却将“自我颠覆”进行到底。
他曾是演员，又秒变成功的导演、制作人。
他已是中年人，一转身，坐在校园中，从0开始，日夜学习。
人生不设限，未来尤可期。“百变星君”苏有朋的突破，还在继续......
END
