前段时间，《爱乐之都》落下帷幕。
作为中国首档音乐剧文化推广节目，一经播出就广受关注。
阿云嘎，这位长相俊朗、身材高大，还带有点儿异域风情的“音乐剧王子”，成为节目中最受喜爱的嘉宾。
这个来自草原的蒙古汉子，尝遍了无数辛酸，才走到了自己人生舞台的中央。
1989年，阿云嘎出生于内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗。
他的父亲是国家公务人员，每次去公社上班要骑马走上30公里，一个月只能回家一次。
母亲则在家操持家务，照顾着阿云嘎和他的哥哥姐姐。
阿云嘎3岁那年，父亲因为心脏病去世。
屋漏偏逢连夜雨，仅过了3年，母亲因患癌症也撒手人寰。
就这样，6岁的阿云嘎成了无父无母的孩子，比他年长21岁的哥哥承担起了照顾他的责任。
从那以后，阿云嘎变得不爱说话，他每天抱着父亲留下来的收音机，静静地听里面播放的音乐，以此来慰藉自己。
那时他最爱听腾格尔的《蒙古人》，在放羊的时候对着蓝天、草原、羊群纵情地歌唱。
同乡人听见他的歌声，觉得这孩子颇有天赋，他们都说：“以后家里要出第二个腾格尔了。”
十三岁那年，为了能让阿云嘎有一技之长将来能养活自己，哥哥将他送到艺校学习舞蹈。
对于学舞的人来说，13岁已经算“高龄”了，阿云嘎的骨骼已经发育成型，压腿、拉筋对他而言就是活受罪。
阿云嘎心里苦，却一声也不吭。
他咬牙坚持着，只为了不给哥哥丢人。
仅过了一年，阿云嘎成功考入内蒙古军区政治文工团。
在部队的日子里，他和战友们一起走过了内蒙的八千里边境线，在各地进行着慰问演出。
或许在别人眼中，年纪轻轻就能捧着“铁饭碗”吃饭是一件再幸福不过的事。
可草原上的鹰，生来就是为了追风逐日。
阿云嘎并不满足于现状，每天“家里——单位”两点一线地熬到退休。
他心里一直有个渴望：去北京见更大的世面，去学更多的本事。
阿云嘎将这个想法告诉给家人，他们觉得他“疯”了，放着好好的“铁饭碗”不要，偏要去赌一个未知的未来。
可最疼爱他的哥哥，还是一如既往地选择支持他。
为了帮他追逐梦想，哥哥东拼西凑借来了500块钱，交到他手里。
年仅16岁的阿云嘎开始了自己的北漂生活。
等到了北京，临行前身上带着的500块仅剩下了不到200块，住处的问题还没有着落。
找来找去，阿云嘎在一个建筑工地旁边租了一间潮湿的地下室，房租180块。
这间地下室很小，从房间这头走到那头只有八步半。
十年之后，他把这段破破烂烂的旧时光写进歌里——“八步半的房间，哪有明天。”
住处解决了之后，就要挣钱谋生了。
他去酒吧唱歌，去饭店跳舞，赚起钱来“不要命”
那时他一个月能赚2000元，他将一半寄给哥哥，一半留给自己生活用。
在彼时的北京，1000块钱根本算不得什么，再刨去房租，剩下的钱也就勉强能糊口罢了。
阿云嘎平时总是去买超市的打折商品，也不怎么给自己置办新衣服。
赶上打工的时候，店里会管顿饭，那是阿云嘎最高兴的时候：又省下一顿饭钱。
这样的日子非常辛苦，因为积劳成疾，他在舞台上摔成腰椎三度脱垂，卧床休养了好久。
伤好之后，阿云嘎不能再做大幅度的舞蹈动作，苦修多年的舞蹈功力，无法再得到完美的释放。
这种打击放在一般人身上，可谓“致命一击”。
阿云嘎也沮丧了好长一段时间。
生活还得继续，跳舞不成了，自己必须得换个新营生。
他认真地审视自己：“既然不能好好跳舞了，那不如就全心搞音乐吧”。
于是，阿云嘎开始学习乐理知识和作曲编曲，通过各种渠道去搜集歌唱方面的资料。
在饭店干活的时候，他总是抓空儿去看驻唱歌手表演，等到人家演完，再和人家请教唱歌的技巧。
饭店的舞台边有一架旧钢琴，等到每天打烊之后，他就一个人在那儿偷偷地练习。
偌大的屋子里，只有那一块有微弱的亮光。
钢琴流淌出来的旋律，像一束耀眼的阳光照进阿云嘎的世界，来帮他驱散生命中的阴霾。
经过不断地练习，阿云嘎的乐理知识和演唱水平迅速提高。
在北京有不少的蒙古族音乐人，他们经常在一起演出，演出结束后就来到蒙古餐馆喝酒聊天。
在饭店打工，阿云嘎结识了不少蒙古族音乐人，其中不乏许多业界知名的大腕儿。
2009年，北京舞蹈学院教育学院院长张旭来到阿云嘎打工的饭店。
巧的是，一起来的还有蒙古族艺术家萨如拉·赛汗，这可是店里的常客了。
她瞅准机会，把自己这个颇有歌唱天赋的“小老乡”引荐给张院长。
酒过三巡，为表敬意，阿云嘎献唱了蒙古民谣《母亲》。
一曲终了，同桌人望向这个沉静的男孩，他的眼睛里仿佛有宽广的河流，流淌着无尽的哀伤。
张旭回过神来，对阿云嘎说：“下个月你来报考北京舞蹈学院音乐剧表演专业吧。我想见到你。”
那一年音乐剧专业的录取名单上，阿云嘎的名字赫然出现在第一名的位置。
他说：梦想成真的感觉真好。
他觉得自己终于可以距离“谋生”两个字稍微远一些了，噩梦却卷土重来。
阿云嘎的大哥
大一那年，曾经被他视作英雄的大哥倒下了。
肝癌晚期，从住院到离开，不过二十天。
大哥病危那一夜，为了筹钱，他跑遍了整座北京城。
他至今都记得，大哥临终前意识清醒，挣扎着、焦急地望着他的眼神。
21岁，他学着大哥的样子挑起整个家。
阿云嘎和大哥
属于他的苦难就像一个轮回，仿佛永无止境。
几年前，阿云嘎在节目里演唱蒙古民谣《哥哥》，听者早已眼泪婆娑。
唱歌的人，眼角没有一点湿润。
这并非无情，只是他的心，在经历过诸多苦难之后，已变得愈发的坚强了。
哥哥去世后，阿云嘎学习更加拼命了，成绩一直名列前茅。
大学毕业，他收到了北京民族歌舞剧院独唱演员的邀请，开始正式演出音乐剧。
此时的阿云嘎内心充满期待，急切地想要在音乐剧舞台上大展拳脚。
理想很丰满，而现实很骨感。
一次演出，台上二十多个演员，台下连剧院保安、检票员、舞美团队入座之后，也才仅有二十余人。
尽管没有成群的观众，演员们还是照常演出。
空荡的剧场里，演员们在台上酣畅淋漓的样子，令人悲从中来却又无可奈何。
阿云嘎并没有过分沮丧，他知道，这无非是上天甩给自己的又一次磨炼。
要想成功地推广音乐剧在中国的传播，还是得靠音乐剧演员自身的力量。
阿云嘎决定另辟蹊径。
他开始“疯狂地”参加综艺节目，借助更多其他的平台去宣传音乐剧。
每一次的开场白，他都会说：“大家好，我是一名音乐剧演员，阿云嘎。”
2018年秋天，《声入人心》节目组向他伸出橄榄枝，邀请他一同“叫醒高雅”。
对于这次机会，他充满向往，欣然应允。
站上舞台之后，他的歌声惊艳了观众，帅气俊郎的面容更是为他圈粉无数。
“音乐剧王子”的称号彻底叫响。
那个冬天，阿云嘎和35位毕业于世界各大高校的歌者汇聚一堂，用歌声叩响每个人的心扉。
他动情歌唱的样子像个英雄，静时沉郁，动若雷霆，身上散发出来地那种气势无人可挡。
依照赛制，36位选手，需要面对全国各类声乐界人士的专业检验。
竞争的结果很残酷，只有6位能够走到最后，获得首席位置。
这一次，上天终于眷顾了这个饱受苦难的草原汉子。
而在节目的落幕时刻，阿云嘎成为第一个被授予首席席位的歌者。
他说：“我希望不负众望，不辱使命。”
那一天，他泪流不止。
这个背靠深渊成长起来的蒙古儿郎，终于逃出了那场接连不断的噩梦。
前一阵子，阿云嘎收到北京演艺集团的聘书，担任了该公司旗下音乐剧团的团长。
从牧童到团长，从歌手到演、创、制全才，阿云嘎凭着信念感，不断跳出舒适圈去适应新的角色。
在接受访谈时，他说：“成为音乐剧团团长是一种荣誉，更是一份责任和担当，不管我在什么位置，都是为音乐剧、音乐剧演员服务的。”。
“阿云嘎”这个词，在蒙古语中的意思是“雷鸣闪电”。
正如他的名字一般，在音乐剧的发展上，这道来自草原的闪电带着坚韧和豁达，划破了长空中的黑暗。
在梦想面前，他显得强悍而莽撞，真挚而热烈，明朗而开阔。
就像他在《牧羊少年》中唱的那样：“贝壳里活着大海，少年依然纯白”。
如今，那个只身打马横穿草原的少年已经长成了太阳。
而他的未来，势必会盛放出更加耀眼的光芒。
