澎湃新闻记者 黄小河
十年间，从温暖的《女孩》到狂野的《狼》，再到“好声音”舞台上这首伤怀的《忽然》，韦礼安曲风多变化，是全方位的音乐人，能写能唱能制作，一张干净帅气的脸，难察觉岁月痕迹。自嘲别人看到脸可能一下子反应不出他是谁，但凡听过他的歌，你的脑海会本能浮现“纯真年代”四个字。
韦礼安在《中国好声音》舞台上
“出道很长一段时间，也有累积一点点年纪，不敢说自己年纪很大，确实有感受一些东西，然后把它淬炼在这首歌里面……”疫情期间，有人把故事拍成vlog，韦礼安把它淬炼成了音符和歌词。
《忽然》单曲封面（2021）
《忽然》的歌词里写道：
忽然之间想通
忽然之间懂了
忽然之间有的
也忽然之间没了
忽然之间恨了
那忽然之间爱的
忽然之间变成
没有灵魂但还活着
在接受记者专访时，他说《忽然》写的是人对命运的真实感受，是尽人事尽天命。
韦礼安1987年3月5日出生于中国台湾，毕业于台湾大学外文系。品学兼优的他2006年因参加华视《快乐星期天》在台湾大学举办的校园歌唱比赛而步入乐坛。
从抒情到摇滚再到电音，他不断拓宽边界，2015年凭借单曲《狼》获得第26届台湾金曲奖最佳作曲人奖。
韦礼安《有所畏》专辑主打曲《狼》获得第26届台湾金曲奖最佳作曲人奖
作为选秀歌手出道，一路拿到金曲奖作曲人，又出现在“好声音”的舞台上，不仅会让导师惊讶，也让很多观众惊呼，“是他！”
其实韦鸟（昵称）的人生状态很有趣，一只脚梦幻在音乐里，另一只脚踏实踩在平凡生活里。
他说，自己多数时间像个局外人。
在他的理解，很多境遇会“忽然”变了，但每个人的内心深处总会有坚持不变的东西，对他来说，生活和音乐就应该发乎本心，纯天然很有机的事情。
“这是一个最好的让大家听到自己作品的方式。”韦礼安认为，这就是“好声音”舞台最吸引他的地方。
在李荣浩战队和廖昌永战队对战这期，韦礼安成为了打首战的大将，因为有舞台经验，李荣浩希望他能给后面学员打个样。
但，成熟歌手依然逃不掉盲选转椅赋予的紧张感。
韦礼安
“唱第一首歌，我自己都有点儿不敢看……我朋友跟我说，你跟评审讲话的时候声音都有点在颤抖，我说是吗……可能当下都没发现，确实是真的蛮紧张的，但也有趣，我尽量专心沉浸在歌曲里面，‘好声音’10年了，记得节目刚出来的时候也会跟朋友们开玩笑说，我们来玩一下，你转过去，然后我们唱一下看你要不要转过来。这次真的站上去，心理压力还是蛮大的。来‘好声音’，不是每个人都能经历的一种体验，我觉得蛮感人的。”
采访过程中谈到在音乐道路上受谁的影响比较深，韦礼安笃定地说，那一定是父亲。
他记得自己刚考上高中，父亲买给他的礼物就是一把吉他。而父亲的理由也很简单：“男生学弹吉他蛮好的，蛮帅的样子！”
高中时开始学吉他写歌，后来上了大学，那时候唱片公司有来接触问韦礼安要不要当歌手，他想了很久，最后答案是肯定的，因为年轻，姑且一试也没有关系。
这个心理过程回头看来特别好玩，在决定和父母讲之前，韦礼安做了充足思想准备；若爸妈反对，他已经做好抗争和喊口号式的执着面对。可是令他很意外，父母颇淡定的同意了。韦礼安的父母虽然都是高知阶层、大学老师，却并没有按照社会常态反对儿子走上演艺这条路。
“我爸妈就说，好，反正你已经成年了，做什么决定你自己负责就好。他们的最低的底线是说，你不要哪一天穷困潦倒变成我们要养你，你可以养活你自己就够了。我爸妈真的是很棒，蛮开明的！但父母会不会担心？其实也会。”
韦礼安甚至还记得一开始准备要当歌手的时候，父亲还上网去查，登陆类似知乎一样的网站，去咨询“请问怎么样可以当歌手”“我当歌手要注意什么？”还会印好几页A4纸，摘抄后用荧光笔一句一句划重点。
在韦礼安身上，特别能感受到，父母的教养方式是如何影响孩子将来爱的能力的。
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韦礼安此次来大陆参加《中国好声音》，录制的隔离14天vlog(00:09)
不过谈到自己性格上需要调整改进的地方，作为一个专注的音乐人，韦礼安认为私下里“比较自我中心一些”，有时候会忘记身边的人的感受。
他也觉得这或许跟家庭教育有关，父母虽然某方面很开放，但在某一些情感表达上，还是比较含蓄一些。“所以我可能那方面也是受影响，把那些情感放在音乐里面，听的人就会懂。”
当然，含蓄的韦礼安也有不一样的另一面，比如经常会在社交平台发夜宵文，晒好吃的。
他解释说，一开始没多想，因为工作的晚，就会不正常的吃晚饭，“下班了，至少要吃个好吃的东西，为了自己”，可是图文一发，有人就在骂，这个点儿了还发这个。韦礼安看到这个反应，就更想继续发了，“这大概是我调皮的一面，也喜欢开玩笑。”
韦礼安告诉记者，最近拿手菜就是炖鸡汤，得到了很多同事的认可，“鸡、香菇、大蒜，然后加点盐巴，白胡椒，简单、蛮清淡。”
喜欢晒吃
【对话】
变回单纯的音乐人
澎湃新闻：成名歌手重回竞技舞台要放下包袱，对你来说，那个包袱是什么？
韦礼安：应该不是包袱了......有点想转换一个身份。
我做歌手蛮久了，也是创作人又是制作人，所以想要放下所谓的艺人或歌手这个身份，变回单纯的音乐人，用一个音乐人的身份来参加这个节目，我自己蛮享受的。
从入行一直到现在，好像自己心态上也都一直还保持着某种局外人的角度，多少有点抽离，自己还是融入在生活里面多一些。
澎湃新闻：我看到在后台其他学员都争相和你合影。
韦礼安：我也是蛮受宠若惊的。我知道我的歌曲在这边传唱度有，但可能大家都不太认识（我的人），没想到到后台大家都对我蛮好的，真的还挺开心的，也跟他们说不用叫老师，跟大家一样，就一起好好在舞台上面唱歌，好好切磋。
韦礼安
澎湃新闻：亲人朋友听到你来“好声音”会有哪些“声音”？
韦礼安：最有趣的是我的家人，我的家人一句话没说，他们想说儿子就又是出去工作，但是他们也都给我鼓励，我跟他们说我今天要录音，然后（他们）说，那你加油。
反而是我的朋友们比较兴奋，我上的那期播出后，就收到很多讯息，说很喜欢这歌你要加油！因为其实来“好声音”之前，我几乎没有跟任何人讲，播出以后大家才来加油。觉得心里多了一颗定心丸了，大家都蛮支持。
澎湃新闻：盲选为什么会选择这首《忽然》？
韦礼安：在疫情期间比较长时间关在家里面，于是尝试跟之前、跟自己对话，会有很多灵感。
我们的计划都赶不上变化，有时候当你做事情到达终点，会发现跟想象的完全不一样，人和事都有想象破灭的时候，会有某种顿悟的感觉，有点悲伤和无奈的情绪，写的是人对命运的真实感受，就是尽人事尽天命。
很多事情无法控制，突然间就是看清了这件事情，当然也可以转化成正面的思考；经过历练，想通跟懂了都是一些成长的动力，就突然之间想通了就长大了。
韦礼安加入李荣浩战队
澎湃新闻：花了多长时间创作《忽然》？
韦礼安：一开始就是歌的第一句的旋律，后面也蛮快的，因为当时写的时候没有什么很大的目的性，觉得这个旋律很棒，然后可能搭配这个主题可以怎么发展。
我记得有刺激我的灵感，可能算是某些电影配乐，比如《盗梦空间》，会思考可不可以把那样子的某一种画面感加到歌曲里面，或者比较东方的元素，蛮像我们传统水墨画的那种感觉，有很多的留白、很多的想象空间，你可以套用到很多人的经验或者或是体验。
小时候就想要成为一个全方位的音乐人
澎湃新闻：为什么这些年曲风变化很大？可以见到你在音乐创作中的不同方向的探索。
韦礼安：对于音乐，我有时候比较喜新厌旧，喜欢尝试新的东西，从第一张专辑就很想做各种的尝试。记得小时候刚开始写歌的时候，会给自己一些目标，比如说我写了一个民谣的抒情歌，下一首我就要想写一个摇滚的，再下一首写一个放克，就是给自己一些不同的挑战，觉得这样蛮有趣的。
小时候就想要成为一个全方位的音乐人，不单纯只是一个歌手。想要当制作人，各方面的东西都要了解得透彻，呈现在音乐作品里面，每张专辑都会想说我可以再给自己一些什么挑战，如果一直在做同样的东西，会觉得有点无聊枯燥，所以有一些新想法的时候，我都会很有动力想要去完成它。
比如说去年我的新专辑里面就有一个新的概念，就是如果做很大量的声音的采样，把我生活当中的声音都放进去，会是什么样的感觉？
这种多元性可能跟我的性格有关，我充满好奇心。
《韦礼安首张同名全创作专辑》CD封面（2010）
澎湃新闻：你好像一个科学家在实验室里做音乐。
韦礼安：对，我好像是哎。当然我也会有感性的时候，也是有听朋友的故事写的歌，但我可能从朋友那边得到灵感，开始写歌的时候，我的理性就占主导了，比如说我和弦怎么用会比较有趣，比较热衷于分析，有道理……你是第一个这样形容的人。
澎湃新闻：我觉得你的歌比较适合插耳机听，在唱片里可能更会凸显所有的音质和巧思，竞技舞台上会有点吃亏。
韦礼安：其实主要是跟荣浩老师讨论过了，他觉得这首歌很不错，他参加了“好声音”三季节目，应该是蛮了解哪首首歌比较适合，我们就试试看，我的角色就是负责上台把歌演绎好。
澎湃新闻：今年“好声音”原创歌手多了很多，而且有些还是兼职玩音乐，也做得很好，怎么看现在年轻歌手的变化？
韦礼安：以音乐产业的一员来说，这是非常乐见的事情。原创音乐已经到处落地发芽，蛮蓬勃的！新时代的小朋友们才十九二十岁，写歌可以写成这样，唱成这样，我十九二十岁的时候，我都办不到，后生可畏，我真的蛮期待他们以后还可以再端出什么样新的作品来。
韦礼安首张个人EP《慢慢等》（2009）
世界上传唱度最高、最难写的歌曲其实是儿歌
澎湃新闻：很多歌手喜欢找你的歌来翻唱，有些听众也是从别人那里先听到翻唱再回来听你的原版，会有点遗憾吗？
韦礼安：不能讲遗憾了，应该是一开始比较纳闷，怎么会这样？！也是蛮好笑的一件事情，我记得自己刚出道那时候，好像现在也是抱着这样子一个理念：我自己的终极目标是，我写的作品传唱度很高，甚至像儿歌。其实你不觉得，世界上传唱度最高，最难写的歌曲其实是儿歌，几乎每个人都会唱，对每个人来说影响都很大，这种歌最难写。
儿歌也有这个特征，怎么哼你都记得，但不记得是谁写的或者是谁唱的，作品被留下来，你记不记得我这个人其实没有关系。
但出道久了，才发现说这样子不行，尤其在流量时代，人还是得让大家认识。他们翻唱我的歌，也没什么不好，至少很喜欢这些歌，我形容我的创作像我的孩子，大家喜爱，因为这样我甚至更有一些成就感。
现在透过“好声音”的舞台，大家发现原来写这首歌的人长这个样子，突然间连接在一起，我觉得也是一种缘分，很好玩。
《请你嫁给我》单曲封面（2020）
澎湃新闻：因为传播渠道的改变，现在有才华的人容易红，也很容易就不红了，一浪一浪太过于瞬息万变，作为一个制作人你怎么看？
韦礼安：不管是前辈或是同行，大家都感受到整个产业的转变非常的快速和剧烈，而且是越变越快，简单来说，比如说曲风的流行，可能以前10年一个循环，后来5年，现在好像越来越短，两三年又不一样了，一年也有可能。
我自己觉得，以前那种流行天王的时代已经过去了，分众已经很明显，听众喜好不同，没有主流和小众了，喜欢什么就去听什么，就只是一个现象。
对于音乐制作人来说，就更不一样了，以前生产和投入是看得到市场反馈的，现在大家也都还在摸索中前行。但我觉得终究还是要回到事物的本质，不管是用任何的载体听，你听的终究还是音乐，还是作品，所以我们还是专心把自己的作品做好，做积累。当大家开始认识你的时候，因为你累积了一些作品，就可以慢慢去聊。
现在有些歌火得也莫名其妙，比如阿肆的《热爱105 ℃的你》，一首2019年的作品却在2021年火了，所以现在已经没有任何的规则了。如果今天有人来跟你说，我跟你讲音乐，你就是要写什么歌会红……那这个人他应该是算命的。
没有规则，是好也是不好，不好是因为所有人都没有一个方向，好的地方在于，也不用想了，自己喜欢什么就做什么。我觉得听众也很聪明，你的创作有无热情，他们都听得出来的，或者是你有没有用心在。
比如说我写《忽然》这首歌，我真的很有那样子的情感，包括在“好声音”舞台上面的表演，整个人也是很投入在这个情绪里面，我觉得听众跟观众都是有感受到的。
澎湃新闻：你曾和李荣浩一起竞争过“金曲奖最佳作曲人”，在“好声音”节目中，又最终选择了他作为自己的导师，这个缘分很奇妙呀！
在Battle阶段，李荣浩派韦礼安第一个出战，因为他觉得韦礼安舞台经验丰富
韦礼安：音乐圈大家平常联络得可能不多，荣浩最近也发了新专辑，也都在远方互相关心一下，这也是一种相互砥砺，就想说，荣浩又做出什么新的东西，他很棒，我自己要再加油，所以这次又可以再碰到一起，蛮开心，我认为音乐人都蛮性情中人！
澎湃新闻：虽然没拿到奖很遗憾（《Sounds of My Life》入围最佳华语专辑奖），对这届金曲奖有什么想说的？
韦礼安：当然没有得奖会有些可惜，因为少了一个给所有参与专辑里面的工作伙伴一些肯定，但他们就是我心目中最佳了。去年发专辑的时候，心里目标是只要可以把这张专辑发出来，我就非常无憾了，对任何其它奖项当然心存感激，也都算某一种锦上添花。
这张专辑是很任性的一张专辑，因为它非常个人，但发行之后反而很多人觉得很有感触。我觉得能够做到，让大家看到韦礼安有成长，有改变又没有改变。扪心自问，对音乐的初心，我觉得我应该是有做到，既然评审已经看到了，有没有拿奖，对我来讲，也没有那么在意啦！
还有一点，没有拿奖，心里就想说，老天爷肯定是希望我再继续加油，好好鞭策我再让我做出更好的东西。
责任编辑：张喆
校对：栾梦
