2014年，张碧晨参加《中国好声音》以来，“韩式唱腔”这四个字，便成为了许多听众冠以张碧晨的一个标签。
关于这个标签是褒是贬，众说纷纭：喜欢的朋友觉得韩范，有气质，令人耳目一新；不喜欢的朋友觉得造作，不自然。
酱酱自有一些自己的看法。
首先，许多朋友容易将韩式唱腔，与韩式唱法相互混淆，认为张碧晨的演唱方法，各个技术环节，都是韩国独有的。
其实，严格意义来说，并不存在韩式唱法这一概念。因为，唱法的构成，是一个非常庞大的技术系统建设。所谓的韩式唱法，发声方式也好，共鸣方式也好，在任何一个国家的流行声乐教育之中，都是有迹可循的。关于这点，不妨回顾酱酱两年前的旧文《唱功揭秘：什么是韩式唱法？》。
所以，从发声方式来看，张碧晨当然属于主流的流行声乐范畴，我们千万不要将流行声乐技术的普世意义按照民族来进行划分。
真正使得张碧晨的演唱，有别于许多华语歌手的元素，则是她独具一格的唱腔。唱腔是唱法之中的一个技术分支，主要是调整口腔共鸣的变化，从而形成丰富多彩的演唱语感。
韩国声乐界，对于唱腔的提炼实在充满了特色。他们极为注重气声在歌曲演唱之中的运用，以及咬字时大量的元辅音浊化，这些略微剑走偏锋的语感方式，形成了韩国流行演唱极具辨识度的表达方式。
而在韩国工业体系之下打磨多年的张碧晨，当然深诣此道，她的中文演唱，同样充满了大量气声，以及元辅音浊化，跟许多华语歌手气声装饰，字正腔圆的表达截然不同，也难怪许多朋友会觉得张碧晨的演唱这么韩式了。
那么问题就来了，华语乐坛去往韩国打磨学习的歌手远不止张碧晨一人。每年的偶像练习生几乎都要去韩国镀一层金。尤其是如今最为当红的几位爱豆，甚至还在韩国发表过作品。然而，一说起韩国归来的张碧晨，大家便会觉得唱得很韩式；一说起韩国归来的其他爱豆，大家只会觉得长得很韩式，这是为什么呢？
其实，这些爱豆非常努力，大量气声使用，元辅音浊化等等韩式唱腔的独特手段，他们都有吸收，并且希望能够结合在中文演唱之中。而真正使得他们唱得丝毫不韩式，和张碧晨形成绝对差距的东西，恰恰是韩式唱腔以外，那些声乐之中最为本质而又普世的技术运用。
比如胸声与声线，一个为气声提供支撑，一个为元辅音浊化提供基础清晰度。然而很多人空有韩式唱腔这一层皮囊，最为核心的发声技术却涉猎浅薄，所以，他们的演唱，气声变成了漏气，元辅音浊化变成了咬字不清。
这也同时反衬了张碧晨作为歌手真正优秀的地方。所谓的韩式唱腔，对于她来说，是一层华丽的装饰。即便拥有了这些华丽的装饰，那些歌唱之中最为本质的核心，仍然一点不含糊。
首先就是她对于胸声的使用，进一步深化出来的对于胸腔共鸣的使用。听张碧晨唱歌，我们能够非常明显地感觉到“宽厚”，这份宽厚，既是音色的丰满度，也是声道通畅的空间感。
这层宽厚的音色为她的气声提供着扎实的支撑。不过，其中作用却远远不止于此。更为令人赞叹的，还是最终凝聚出来的低位置的色彩，对于女歌手来说，真是一个犹如空旷山谷般的声音。
但是，相比许多音色同样宽厚的女歌手，张碧晨并没有像她们那样，去走“力量型”的路子，反而试图令胸声、低位置、宽厚音色，这些在许多人印象之中与“柔美”截然相反的技术，变得柔美起来。
事实证明，她完成得相当不错。纵观张碧晨的演唱，相比“力量型”的女歌手，张碧晨显得轻盈；相比“柔美型”的女歌手，张碧晨显得宽厚。那么，她究竟是怎么做让二者并存的呢？
答案就是在加强低位置共鸣，扩宽传声道的同时，却又不让声带大面积振动。
力量型女歌手往往低位置共鸣充足，传声道宽阔，与此同时，声带还要大面积振动，从而形成力度。
柔美型女歌手，则是除了减少声带振动面积以外，低位置共鸣以及传声道的伸展也一并减少。
不难发现，力量型女歌手也好，柔美型女歌手也好，她们的所有技术点都是朝着一个方向在进行的，“一味增多”与“一味减少”。
张碧晨的厉害之处就在于，她能够“增多”与“减少”同时并存，想要增多的地方就增多（胸腔共鸣），想要减少的地方就减少（声带振动面积），如此一来，便形成了她超越独特唱腔的独特音质。
所以，听张碧晨唱歌，我们不仅能够感受到那空旷山谷般的胸腔共鸣，也能够感受到那蜻蜓点水的头腔共鸣。充满弹性的混声使用，始终拥有厚度的渐强渐弱，其中美感，远不是韩式唱腔就能够形容得了的，更像是一副大自然的画卷。
当然，声乐始终是一门讲究“平衡”的学科，张碧晨的声音呈现，虽然美轮美奂，但是，将所有的意识全部用以协调“胸腔共鸣的多”与“声带振动面积的少”，也就使得她无暇再顾及声带本身的压缩了。
因此，张碧晨的高音能力，其实是比较有限的，就算只是稍微高一些的换声区，比如D5、Eb5、E5这几个音，张碧晨也不太能够唱得出来充满金属芯的集中的声音，往往显得发撑发冲。
但是，在声乐技术性上，张碧晨对于“增多”与“减少”这两个相反概念的统一，实在堪称杰出，甚至说是贡献也不为过。所以，张碧晨无愧于技术一流的女歌手。
最后，酱酱还想要再说一说美学性，从而回到文章开头，关于张碧晨的韩式唱腔褒贬不一的问题。
其实，在酱酱往期的许多文章之中，便多次向大家介绍过酱酱对于唱腔，对于中文咬字的看法。大体来说，目前的中文咬字，分为三个流派：以李健林志炫这类歌手为代表的充满文人气息的中国化流派；以陶喆王力宏这类歌手为代表的充满嬉皮感的西方化流派（也称ABC唱腔）；以林俊杰这类歌手为代表的充满现代都市情结的中西结合流派。
这些不同的“流派”，不同的唱腔处理，不同的咬字方式，丰富着华语流行音乐的多样性，它们彼此不分高下，各有千秋。
然而，这三种流派长期存在于中文歌曲之中，也使得流行演唱的中文咬字很长一段时间以来，都没有革命性的突破。
终于，张碧晨的出现，让酱酱看到了突破的曙光。她的咬字方式，不同于上文所述的任何一种流派，而是前所未有地将韩文咬字与中文咬字的精髓，巧妙地结合在一起。为流行演唱的中文咬字，开辟出来了第四种可能性。
太了不起了！
所以，酱酱认为，张碧晨的唱腔、咬字早已超越了听众们喜欢或不喜欢的这个范畴。任何新鲜的元素，对于普通人来说，都需要很长一段时间去适应与接收。但是，对于酱酱这样致力于声音研究的人来说，一定要第一时间向大家分享它的价值所在。
如果一定要让酱酱给张碧晨的唱功进行一个精准定位的话，酱酱觉得，就技术深度而言，她无愧于优秀，但是也很难算得上最为顶尖的那一批歌手。
不过，张碧晨的演唱，所呈现出来的声乐意义，却是远远高于这些数据化的定位的。技术性方面，张碧晨实现了“增多”与“减少”的统一；美学性方面，张碧晨丰富了中文咬字的多样性。
如果让酱酱来书写中国的流行声乐史，张碧晨一定会是无比重要的那一页。
