说明书大全网 - 海量说明书在线查询
手机版  |  网站地图

后弦个人资料(胡彦斌、许嵩和后弦谁是内地中国风第一人?我们看周杰伦就知道了)

文|令狐伯光

2021年堪称中国娱乐圈“地震”的一年,年底本来以为王力宏的事情已经是年末娱乐圈最大的瓜,结果没有想到之前闹得沸沸扬扬的霍某等来了后续,这个情感问题就不分析了。从音乐水平的成就来看。王力宏最大的成应该是他开创的曲风Chinked-ou(华人嘻哈),借鉴西方嘻哈与民族文化融合本土化,这个成就确实挺高的,至少和周杰伦的新中国风,中国风说唱歌曲水平一致。

2000年左右,周王陶林的新中国风火爆一时,明显影响了后来内地的许嵩,后弦等音乐人,许嵩他们的巅峰是在2012年前后。和许嵩他们比时间晚了半辈子的样子,和华晨宇,梁博属于一代。问题就来了,和周杰伦的新中国风,王力宏的Chinked-out,胡彦斌的中国风,许嵩,后弦的中国风是什么水平呢?

周杰伦,王力宏中国风是突破?但和这些人相比是严重的倒退

中国风歌曲的发展细讲很复杂,从清末民代受到西方音乐体系的冲击变化就很大。比如现在叫做中国风的《夜来香》《夜上海》在当时算什么中国风?完全是受到西方音乐影响的歌曲。同样的还有词,唱和内容表达出中国内核,但是西方曲子的《送别》,后来新中国的反应近代革命精神的《小刀会序曲》算不算中国风?用西方交响乐演绎《梁祝》算不算中国风?

这个中国风的定义早就变得十分复杂了,形式和内核的争议没有什么定论。这里就从流行乐的发展角度讲一下,港台中国风之前也讲过,发展情况大概是这样的。

50,60年代民国文化人进入港台,但经济没发展起来。当时港台除了听民国时期的歌曲,中国各地戏曲(香港粤剧),还有就是直接听西方和日本的音乐,音乐人现在提到名字认识的少。

70,80年代经济发展起来,两地都迎来了文化产业的革新,为后来的爆发打下了坚实的基础。许冠杰把粤语歌带入香港乐坛,台湾则迎来了“民歌运动”,香港很多知名音乐人都写过歌曲,比如张国荣的《沉默是金》,林子祥的《男儿当自强》《水中央》等等。台湾音乐人就更多了,邓丽君、齐豫的新民歌等都是代表。

80年代末到90年代港台音乐迎来巅峰,台湾像周华健,任贤齐都有很多经典中国风歌曲,相反香港乐坛主要集中在影视歌曲上,也就是大量武侠片,古装片的配乐和歌曲。其中香港顾嘉辉、黄霑、胡伟立,台湾写了《新白娘子传奇》的左宏元都是大师级别的音乐人,经典中国风歌曲不计其数。

90年代末期到2000年代,香港乐坛衰落,撑起整个乐坛的都只有陈奕迅,方大同,薛凯琪等少数人,中国风也就像陈奕迅他们偶尔一两首中国风歌曲一样,不成体系,影响不大。台湾乐坛则迎来革新,也就是周杰伦这一代音乐人。他们无非也是学习西方音乐的嘻哈,说唱,R&B,摇滚等融合本土化。

周杰伦的新中国风就是融合中国古典曲风与西洋曲风,至于说唱中国风?周杰伦的说唱中国风与王力宏Chinked-out本质上并没有太大的区别(王力宏是abc,和陶喆一样曲调唱更偏西方一些)

从华语音乐的发展角度来看,周杰伦等人的中国风革新肯定是进步,但如果和之前港台巅峰时期的中国风对比嘛,他们明显就不如之前的风格多样,水平更高,更有艺术性。比如周杰伦一代写不出豪迈的《沧海一声笑》《男儿当自强》,温柔婉约的《难念的经》《沉默是金》等等。

港台中国风有黄霑、周华健和周杰伦?内地这些大神了解一下

内地中国风音乐的发展,新中国后因为众所周知的原因流行文化断裂几乎三十年,和当时的武侠小说一样没有环境基础,邓丽君时代进入内地都叫“靡靡之音”,流行乐在内地的情况可想而知。

当然有也是有的,但情况就像60,70年代的港台音乐人一样。他们在业内的影响很大,但说起名字除了极少数知名音乐人,大众知道的名字就不多了,比如被誉为“西北”歌王的王洛宾先生,写了《小刀会序曲》的商易先生等等。

要说中国风歌曲的话,因为中国地域和民族复杂的关系。虽然在特殊年代,但民歌、民族和戏曲等音乐得到长足的发展,甚至从原本“下九流”升级为了国粹,这个就不讲了,各地代表的民歌,民族和戏曲多了去了。78年开放了,80年代上半程是转方向,80年代末才和中国摇滚一样,中国风歌曲也迎来一波大爆发。

一是民歌,民族和戏曲等较为传统的音乐。

比如大量民歌《青藏高原》,湖南民歌《浏阳河》《刘海砍樵》《辣妹子》,广西民歌《山歌好比春江水》《大地飞歌》等等,那二十年民歌、民族和戏曲同样大爆发。

二是影视配乐和歌曲,内地中国风音乐都比较的深沉,艺术性高,因为都是中国顶尖的作曲家创作的,最简单的例子就是央视《四大名著》。

87版《红楼梦》的《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》作曲人是王立平,其它作品包括《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》等电影歌曲也很厉害。《西游记》的作曲许境清不用多说吧,就《云宫迅音》的中西方音乐的运用登峰造极,何况剧里的优秀歌曲还那么多。

《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》、片尾曲《历史的天空》那是谷建芬老师的作品。《水浒传》的配乐,《好汉歌》都是赵季平写的。说到赵季平就厉害了,《红高粱》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《大话西游》《大秦帝国》等都是他配乐的。

其实和内地音乐人相比,周华健,周杰伦他们都太流行了,只有顾嘉辉,黄霑,胡伟立和左宏元等配乐大师比较合适。港台中国风和整个乐坛都更市场化,更流行化,平心而论也更好听一些。也因为内地商业音乐不成熟,市场上是没有像邓丽君,任贤齐这种流行歌手。平心而论,论音乐艺术港台不如内地,但论流行好听内地远远不如港台。

内地真正市场孕育出来的崔健那帮人是搞摇滚的,要说中国风,唐朝乐队的《梦回唐朝》有中国元素算不算中国风?这又扯到中国风定义上去了,也因为商业音乐不成熟,2001年WTO后港台商业音乐全面进入内地市场,内地市场沦为港台流行乐的天下,年纪大点的邓丽君,李宗盛,罗大佑,周华健,黄家驹,四大天王,年纪轻轻就听周杰伦等等,内地除了极少数人像刀郎,凤凰传奇,说到刀郎,刀郎的民歌流乐算不算中国风?

这个时代内地摇滚和民谣进入地下十年时期,要说中国风还是出了不少大神,比如民谣顶尖乐队野孩子,搞民俗摇滚的二遥玫瑰,至于结合民族和摇滚,或者其它音乐形式的音乐人就更多了,而且水平不低,但论及流行和大众知名度就不够了。

胡彦斌、许嵩和后弦谁是中国风第一人?我们对比周杰伦就知道了

2000年后内地主流的流行音乐人,大众知名度,音乐有水平,同时歌曲非常流行的音乐人,如果和周王陶林相比,我认为最接近的是胡彦斌,他的中国风歌曲水平不差,当然整体水平和影响力一样和周杰伦相比逊色一筹。然后就是明显受到周杰伦等台湾音乐人影响,2010年左右出现的许嵩,后弦等,这很明显的同类中国风音乐,成就也逊色一些。

时间更早的刀郎算民歌抒情,腾格尔,韩红,屠洪刚一样(看你定不定义是中国风)。

要说这个许嵩的中国风音乐水平有多高呢?我个人认为和他的整体音乐水平一样,前期明显学习周杰伦,受到了影响,但是后期走出了自己鲜明的音乐风格的一个唱作人,既然整个音乐风格都是如此,那中国风音乐当然也一样了。

我认为许嵩的中国风水平与同期的后弦非常接近,后弦就是中国风音乐成就不错。也有写其它音乐风格的歌曲,但是成就就差了一点。在2015年后因为选秀,爱豆泛滥,他缺乏包装,还有发展规划,最终慢慢过气了。

至于胡彦斌,许嵩和后弦的中国风水平谁更高,这里就看大家讨论了。

最后一个能提的市场化非常成功的中国风音乐人应该就是李玉刚了,走半官方(民歌),但是市场热度又很高的路子。同时他男声,女声,流行和戏腔结合非常的成功,绝对是那个时代最成功的中国风音乐人了。

许嵩是中国风最后的守门人?古风、国风听了想笑

从华语音乐的发展来看,2000年的周杰伦等人的中国风流传入内地后,明显影响了2005提后的许嵩一代,流行乐的形式和内容基本上十年后就要面临突破,周杰伦他们的直接影响限于许嵩等人。2010年后港台乐坛整个乐坛都严重衰落,中国风当然不用说了。内地乐坛如果不讲独立音乐,偏流行的还是出了古风音乐!

从时间上算和许嵩他们差不多同个时期,音乐人有墨明棋妙河图HITA音频怪物、董贞等等。其实古风我一直认为是当时《仙剑》游戏,《秦时明月》等动画衍生的流行亚文化,除了词更传统一些,唱曲编都是很流行的,但只有极少数作品比较好,音乐人也没有火到大江南北的程度,半独立半流行,加上搬日本曲子和歌词矫揉造作等问题,很多时候的评价不算太好。

2017年之后就叫国风了,这分支变得很多。现在是只要加中国元素的歌曲都打国风旗号,什么电子国风,嘻哈国风,说唱国风等等。如果要说主流音乐人的话,以综艺出头,走古风音乐出头的就是hz算一个,结果出事了现在名字不能打就不提了。

同时和现在整个华语乐坛一样,没有多少能统治性的音乐人了,也就是偶尔有几首歌曲火爆一下,比如音阙诗听,还有主流中比较火的戴荃。现在的华语乐坛好的音乐早就分化成圈子了,很难出现巨星的人物。

如果你会找到处《大氿歌》《赤伶》这种歌多了去了。