文|令狐伯光
2021年堪称中国娱乐圈“地震”的一年，年底本来以为王力宏的事情已经是年末娱乐圈最大的瓜，结果没有想到之前闹得沸沸扬扬的霍某等来了后续，这个情感问题就不分析了。从音乐水平的成就来看。王力宏最大的成应该是他开创的曲风Chinked-ou（华人嘻哈），借鉴西方嘻哈与民族文化融合本土化，这个成就确实挺高的，至少和周杰伦的新中国风，中国风说唱歌曲水平一致。
2000年左右，周王陶林的新中国风火爆一时，明显影响了后来内地的许嵩，后弦等音乐人，许嵩他们的巅峰是在2012年前后。和许嵩他们比时间晚了半辈子的样子，和华晨宇，梁博属于一代。问题就来了，和周杰伦的新中国风，王力宏的Chinked-out，胡彦斌的中国风，许嵩，后弦的中国风是什么水平呢？
中国风歌曲的发展细讲很复杂，从清末民代受到西方音乐体系的冲击变化就很大。比如现在叫做中国风的《夜来香》《夜上海》在当时算什么中国风？完全是受到西方音乐影响的歌曲。同样的还有词，唱和内容表达出中国内核，但是西方曲子的《送别》，后来新中国的反应近代革命精神的《小刀会序曲》算不算中国风？用西方交响乐演绎《梁祝》算不算中国风？
这个中国风的定义早就变得十分复杂了，形式和内核的争议没有什么定论。这里就从流行乐的发展角度讲一下，港台中国风之前也讲过，发展情况大概是这样的。
50，60年代民国文化人进入港台，但经济没发展起来。当时港台除了听民国时期的歌曲，中国各地戏曲（香港粤剧），还有就是直接听西方和日本的音乐，音乐人现在提到名字认识的少。
70，80年代经济发展起来，两地都迎来了文化产业的革新，为后来的爆发打下了坚实的基础。许冠杰把粤语歌带入香港乐坛，台湾则迎来了“民歌运动”，香港很多知名音乐人都写过歌曲，比如张国荣的《沉默是金》，林子祥的《男儿当自强》《水中央》等等。台湾音乐人就更多了，邓丽君、齐豫的新民歌等都是代表。
80年代末到90年代港台音乐迎来巅峰，台湾像周华健，任贤齐都有很多经典中国风歌曲，相反香港乐坛主要集中在影视歌曲上，也就是大量武侠片，古装片的配乐和歌曲。其中香港顾嘉辉、黄霑、胡伟立，台湾写了《新白娘子传奇》的左宏元都是大师级别的音乐人，经典中国风歌曲不计其数。
90年代末期到2000年代，香港乐坛衰落，撑起整个乐坛的都只有陈奕迅，方大同，薛凯琪等少数人，中国风也就像陈奕迅他们偶尔一两首中国风歌曲一样，不成体系，影响不大。台湾乐坛则迎来革新，也就是周杰伦这一代音乐人。他们无非也是学习西方音乐的嘻哈，说唱，R&B，摇滚等融合本土化。
周杰伦的新中国风就是融合中国古典曲风与西洋曲风，至于说唱中国风？周杰伦的说唱中国风与王力宏Chinked-out本质上并没有太大的区别（王力宏是abc，和陶喆一样曲调唱更偏西方一些）
从华语音乐的发展角度来看，周杰伦等人的中国风革新肯定是进步，但如果和之前港台巅峰时期的中国风对比嘛，他们明显就不如之前的风格多样，水平更高，更有艺术性。比如周杰伦一代写不出豪迈的《沧海一声笑》《男儿当自强》，温柔婉约的《难念的经》《沉默是金》等等。
内地中国风音乐的发展，新中国后因为众所周知的原因流行文化断裂几乎三十年，和当时的武侠小说一样没有环境基础，邓丽君时代进入内地都叫“靡靡之音”，流行乐在内地的情况可想而知。
当然有也是有的，但情况就像60，70年代的港台音乐人一样。他们在业内的影响很大，但说起名字除了极少数知名音乐人，大众知道的名字就不多了，比如被誉为“西北”歌王的王洛宾先生，写了《小刀会序曲》的商易先生等等。
要说中国风歌曲的话，因为中国地域和民族复杂的关系。虽然在特殊年代，但民歌、民族和戏曲等音乐得到长足的发展，甚至从原本“下九流”升级为了国粹，这个就不讲了，各地代表的民歌，民族和戏曲多了去了。78年开放了，80年代上半程是转方向，80年代末才和中国摇滚一样，中国风歌曲也迎来一波大爆发。
一是民歌，民族和戏曲等较为传统的音乐。
比如大量民歌《青藏高原》，湖南民歌《浏阳河》《刘海砍樵》《辣妹子》，广西民歌《山歌好比春江水》《大地飞歌》等等，那二十年民歌、民族和戏曲同样大爆发。
二是影视配乐和歌曲，内地中国风音乐都比较的深沉，艺术性高，因为都是中国顶尖的作曲家创作的，最简单的例子就是央视《四大名著》。
87版《红楼梦》的《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》作曲人是王立平，其它作品包括《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》等电影歌曲也很厉害。《西游记》的作曲许境清不用多说吧，就《云宫迅音》的中西方音乐的运用登峰造极，何况剧里的优秀歌曲还那么多。
《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》、片尾曲《历史的天空》那是谷建芬老师的作品。《水浒传》的配乐，《好汉歌》都是赵季平写的。说到赵季平就厉害了，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《大话西游》《大秦帝国》等都是他配乐的。
其实和内地音乐人相比，周华健，周杰伦他们都太流行了，只有顾嘉辉，黄霑，胡伟立和左宏元等配乐大师比较合适。港台中国风和整个乐坛都更市场化，更流行化，平心而论也更好听一些。也因为内地商业音乐不成熟，市场上是没有像邓丽君，任贤齐这种流行歌手。平心而论，论音乐艺术港台不如内地，但论流行好听内地远远不如港台。
内地真正市场孕育出来的崔健那帮人是搞摇滚的，要说中国风，唐朝乐队的《梦回唐朝》有中国元素算不算中国风？这又扯到中国风定义上去了，也因为商业音乐不成熟，2001年WTO后港台商业音乐全面进入内地市场，内地市场沦为港台流行乐的天下，年纪大点的邓丽君，李宗盛，罗大佑，周华健，黄家驹，四大天王，年纪轻轻就听周杰伦等等，内地除了极少数人像刀郎，凤凰传奇，说到刀郎，刀郎的民歌流乐算不算中国风？
这个时代内地摇滚和民谣进入地下十年时期，要说中国风还是出了不少大神，比如民谣顶尖乐队野孩子，搞民俗摇滚的二遥玫瑰，至于结合民族和摇滚，或者其它音乐形式的音乐人就更多了，而且水平不低，但论及流行和大众知名度就不够了。
2000年后内地主流的流行音乐人，大众知名度，音乐有水平，同时歌曲非常流行的音乐人，如果和周王陶林相比，我认为最接近的是胡彦斌，他的中国风歌曲水平不差，当然整体水平和影响力一样和周杰伦相比逊色一筹。然后就是明显受到周杰伦等台湾音乐人影响，2010年左右出现的许嵩，后弦等，这很明显的同类中国风音乐，成就也逊色一些。
时间更早的刀郎算民歌抒情，腾格尔，韩红，屠洪刚一样（看你定不定义是中国风）。
要说这个许嵩的中国风音乐水平有多高呢？我个人认为和他的整体音乐水平一样，前期明显学习周杰伦，受到了影响，但是后期走出了自己鲜明的音乐风格的一个唱作人，既然整个音乐风格都是如此，那中国风音乐当然也一样了。
我认为许嵩的中国风水平与同期的后弦非常接近，后弦就是中国风音乐成就不错。也有写其它音乐风格的歌曲，但是成就就差了一点。在2015年后因为选秀，爱豆泛滥，他缺乏包装，还有发展规划，最终慢慢过气了。
至于胡彦斌，许嵩和后弦的中国风水平谁更高，这里就看大家讨论了。
最后一个能提的市场化非常成功的中国风音乐人应该就是李玉刚了，走半官方（民歌），但是市场热度又很高的路子。同时他男声，女声，流行和戏腔结合非常的成功，绝对是那个时代最成功的中国风音乐人了。
从华语音乐的发展来看，2000年的周杰伦等人的中国风流传入内地后，明显影响了2005提后的许嵩一代，流行乐的形式和内容基本上十年后就要面临突破，周杰伦他们的直接影响限于许嵩等人。2010年后港台乐坛整个乐坛都严重衰落，中国风当然不用说了。内地乐坛如果不讲独立音乐，偏流行的还是出了古风音乐！
从时间上算和许嵩他们差不多同个时期，音乐人有墨明棋妙 、河图、HITA、音频怪物、董贞等等。其实古风我一直认为是当时《仙剑》游戏，《秦时明月》等动画衍生的流行亚文化，除了词更传统一些，唱曲编都是很流行的，但只有极少数作品比较好，音乐人也没有火到大江南北的程度，半独立半流行，加上搬日本曲子和歌词矫揉造作等问题，很多时候的评价不算太好。
2017年之后就叫国风了，这分支变得很多。现在是只要加中国元素的歌曲都打国风旗号，什么电子国风，嘻哈国风，说唱国风等等。如果要说主流音乐人的话，以综艺出头，走古风音乐出头的就是hz算一个，结果出事了现在名字不能打就不提了。
同时和现在整个华语乐坛一样，没有多少能统治性的音乐人了，也就是偶尔有几首歌曲火爆一下，比如音阙诗听，还有主流中比较火的戴荃。现在的华语乐坛好的音乐早就分化成圈子了，很难出现巨星的人物。
如果你会找到处《大氿歌》《赤伶》这种歌多了去了。
