之前讲到的库尔贝、米勒，把人们的眼光引向了现实世界，现实主义让人们关心起了真实的人民，当艺术走到这里有了一个很难得的转变，这种变化不仅是笔触色彩构图设计的变化，更重要的是艺术家思想观念的转变！
当底层人民开始反抗的时候，艺术家也从宗教神话的虚幻故事题材里走出来，艺术家开始发现，底层活生生的劳动人民是最伟大的！
艺术家们用色彩去描绘劳动人民，这就是现实主义的伟大！
现实主义的思潮不仅涉及了绘画，音乐雕塑都受到了影响，说到雕塑，我们回顾一下之前说到的两位雕塑大师：米开朗基罗和贝尼尼（同学们又要问贝尼尼是谁了，自己面壁去…）
这两位大师一直引领着雕塑的足迹，延续了整整两百年！一直到十九世纪出现了另外一位雕塑家，才打开了西方雕塑艺术的另外一扇门！他就是罗丹！
罗丹的代表作同学们可不能说不知道了，就是那个手撑着下巴，坐着思考的人。
思想者
大家都想来解释思想者到底在思考什么？于是恶搞就层出不穷了，大家都想显得自己有思想水平嘛，所以思想者就成了…
原因当然也怪这个雕塑本身，首先他有巨大的“违和感”，其次他太有话题性了：浑身赤裸却撑着下巴在思考一个困世的难题！
我们看到这座雕塑的时候，其实是难以想到他在思考什么的，正因为没有答案，所以又有了无数可能的巨大变化空间！
现在我们给出的猜测总是很欢乐的，但这个人的思考一定没有那么简单！
罗丹因为创作了“思想者”从而在雕塑艺术上取得了崇高的地位，欧洲两千年来传统雕塑艺术的集大成者——罗丹！
这个名号太响了，既要承接前辈的风格，又要有自我的新创新，那么罗丹究竟在雕刻一个什么形象呢？不穿衣服究竟在思考什么呢？
熟悉的同学一定学会了“从作者入手的学习方法”，我们只有知道了艺术家的思想轨迹，才能了解艺术品的内涵，在这里我们必然要从罗丹的人生讲起：罗丹学习雕塑的起因非常低调离奇，传说是因为他买不起颜料…
罗丹出生在巴黎一个虔诚的基督教家庭里，家里条件不太好，他有一位姐姐，这和近代重男轻女的二胎家庭同样的相似，姐姐很爱弟弟，弟弟这么喜欢艺术，一定要供弟弟学习，哪怕牺牲自己，于是最平凡的故事情节就发生在身边，姐姐去打工赚钱，让弟弟去学艺术…
罗丹很争气，他先考上了巴黎美术工艺学校，之后又报考了巴黎美术学院，巴黎美术学院是世界四大美院之一，人材辈出，历史悠久，能考上是很难很难的，所以，罗丹没有考上…
学院一而再，再而三的拒绝了罗丹，学院认为罗丹并不能领略古典雕刻的“美”，每次给罗丹的点评都是“此生毫无才能，继续报考纯属浪费时间”，来来去去的报考，反反复复的拒绝！
就在罗丹纠结在考试无门的困境时，远方传来了噩耗，最爱他的姐姐去世了…
罗丹整个人崩溃了，听到姐姐死去的消息，他就进了修道院（出家了）
上节课我们说到“艺术家的不幸成就了艺术的大幸”！非常悲哀，非常现实，却又无法抗拒！
罗丹在修道院的痛苦时期，对他以后的道路产生了巨大影响！欧洲的修道院有“隐修”的作用，来到这里的人就放下世事、不问人间了，与世隔绝、一心伺奉神明…
在修道院的日子里，罗丹内心逐渐平静，过去考试的失败和失去亲人的悲痛，也渐渐沉淀化作了领悟的力量！
一个内心经过洗礼的人，和那些尘俗当中的人未经世事的人做出来的东西是完全不同的，这时候，修道院的院长慧眼识英才，他看出了罗丹的艺术天份！院长鼓励罗丹放弃出家，重新返回人间正道！
罗丹去了意大利游学，专门去看了米开朗基罗的雕塑，当看到浑身紧绷准备战斗的大卫雕塑时，罗丹感受到了一个单身的人体雕塑凝聚的一切内涵精神，没有军队、没有敌人、仅仅是人物本身，就散发了一切力量！
雕塑和绘画有不同，绘画是二维的，雕塑是立体的，通过艺术家的手，塑造在空间里，不仅有形体，还有体温…这是一份融合，是精神构造的艺术世界！
罗丹从米开朗基罗这里学到了，雕塑用人体本身来传达精神内涵！现在我们再来看看罗丹的雕塑《思想者》
思想者不是一个单独的人物雕塑，他属于罗丹的庞大巨作《地狱之门》中的一个人物形象。
1880年法国政府委托罗丹，为工艺美术馆的青铜大门创作作品。据说这个雕塑耗费了罗丹三十年，整体有两层楼高，两个三人沙发那么宽，观看者的感受就是一尊巨门——地狱之门！
地狱之门
地狱之门的创作来源是但丁的《神曲》，《神曲》的地狱篇里描述，但丁从地狱之门进入地狱，看到九层地狱里各种各样受罪的人在受尽折磨和惩罚，在但丁的描述下，地狱及其惨烈和绝望！从这里走进苦恼之城，从这里走进罪恶之渊，你们走进来，把一切希望抛在后面…
不好意思，忽然就两眼一闭，睡着了
希望艾老师的最后一刻，也正好在讲课，也可以这么从容，也可以忽然两眼一闭，走进地狱之门！
我们估计当时政府也希望罗丹能把人在地狱里的痛苦和可怕塑造出来，罗丹做到了，地狱之门上一共刻画了186个为恐惧、为情欲、为理想而不断争斗的折磨自己生命的人。
这些人站在地狱的门口，准备接受最后的审判！我们如果仔细欣赏这些人物，就会发现他们的痛苦和人物精神是非常流露得外化的，就是表现得直接就能感受到的，在这些痛苦扭曲的形象里面，唯有一尊雕塑显得冷静和矜持，他就是坐在整个地狱之门门楣正中央的这一尊《思想者》！
这一位思想者到底是谁？地狱之门的核心为什么是思想者呢？有很多看法认为这位思想者就是但丁，艺术家把神曲的作者放在核心的位置，是向伟大的诗人致敬！这不可否认，但必定没有那么简单，起码让但丁不穿长袍就是“胆大妄为”了！
让我们回到这尊雕塑里找找线索，这个人物一身结实的肌肉，手脚都很大，皮肤也很粗糙，应该是一位辛劳一生的人！一手下垂耷拉在左腿上，另一手撑着下巴也支撑在左腿上，如果我们尝试一下这个姿势，恐怕并不舒服，不太有人会下意识的做这个动作，所以罗丹是特意的这样设计，让一个普通人的形象不那么死气沉沉，如果设计一个四平八稳正襟危坐的形象，虽然端正，却没有“思想”，这个不平衡的姿势让我们就要在保持身体平衡的同时，还要保持思想的“思考”，只有一个人沉浸在自己的内心世界里，才能忘记身体的不平衡和不舒适…
嘴巴咬着右手，陷入自己的思想里，他究竟是在想什么呢？这要看他坐着的那个位置了，他坐在哪里？
思想者坐在地狱之门上，看到的是下面185个受尽折磨的人，他面向地狱之门的外面，他面对的是人间！
如果打开这扇门，里面就是地狱，思想者就处在人间和地狱的交界处，是生和死的交接点！
罗丹没有给思想者服饰，拿掉了他的社会身份，我们无法直接看到这是谁？
当没有衣服的光环时，他可能是你，也可能是我…
现在我们要问自己，在生死的边界，为什么不穿衣服呢？“赤条条来去无牵挂”
来到生命的开端和终点，我们都将褪去所有人间附加给我们的东西，面对人间的结束，他在思考，背靠地狱的大门，他在思考，他在思考什么？就是我们自己要回答的问题，当我们现在地狱之门，会思考什么？
每个人的答案都注定不同，一念永恒！
地狱 — 人间，生 — 死 所有被称为“二元对立”的事物，都是明确对立，却又没有明确分界线的，生结束和死开始，该如何思考？
思想者凝固了生命永恒的瞬间！理解死亡的本质，理解生命的意义，这是一个巨大的命题！思想者的思考是永远都不会结束的延续…
罗丹没有给我们思考的答案，但他给了我们一个思考的姿态，人们说罗丹是欧洲现代雕塑的开端，是一位集大成者，因为罗丹确实继承了米开朗基罗的风格，又确实和米开朗基罗大不相同！罗丹把静止中散发的动态张力，反转成不平衡的动态里传达的永恒静止！
思想者的不平衡状态是永恒的，为了通俗易懂，我们总结一下：米开朗基罗——静止中的动态，罗丹——动态中的永恒静止。
当我们有一天真正站在罗丹的地狱之门的时候，不知道我们会被生死之界吸引思考什么？又或者是两眼茫然的说“啊！这个地方雕刻了好多人啊！”更千万不要对您的孩子说：“快快快，爬上去照个相…”
