关于《黄梅戏》，大家最熟悉的应该就是《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”和《新女驸马》的“敢问工资在何方（误）”了。
其实根本不需要争吵，黄梅戏既然叫做黄梅戏，就是因为其大约于唐朝起源于湖北黄梅县，因此为名“黄梅戏”。根据历史记载，黄梅戏原本是黄梅县的采茶歌，来源于多云山区和太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，经历元末到明清，并在道光年间形成比较成熟的黄梅调。
由于黄梅本身地处鄂皖赣三省交界之处，南临长江黄金水道，扼八方之要衢，自古便有“鄂东门户”之称，这给黄梅戏的传播形成了最天然的有利条件。而我们现在说的安庆黄梅戏，则是因为民国期间黄梅戏的其中一支转移到安徽怀宁县，在这里生根发芽，继而生长壮大才产生了我们现在所熟悉的“黄梅戏”。
不过呢，这里其实有一个颇为尴尬的事情。按理说，没有湖北的黄梅，就没有安庆发扬光大的黄梅戏，但是如果没有安庆的助攻，黄梅戏也坐不上“中国五大戏曲剧种之一”的位置。然而，由于发源地还是在湖北，所以关于黄梅戏的一切文化头衔，不管是省级还是国家级的，就都被黄梅给占了。
作为“五大戏曲剧种”之首和国剧，许多人并不知道京剧的历史是五大剧种中最短的，从形成到现在不过短短200余年的时间，而它更是在机缘巧合下才诞生的剧种。
说出来你可能不信，京剧的前身是徽剧。和前文提及的黄梅戏发扬壮大在安徽安庆一样，其实道光年间的安庆市怀宁县石牌镇是当时中国的戏曲中心，这里不仅有着800多处戏剧舞台，更有无数戏班入驻，故而有：
“无石不成班”之说。
公元1790年，恰逢乾隆八十大寿，全国各地的达官显贵都在忙碌张罗着如何给乾隆庆生。而在扬州贩盐的安徽商人江鹤亭则别出心裁的把一个名叫做“三庆班”的徽戏戏班子带到了北京。不想徽剧在北京“一战成名”，随后四喜班、和春班、春台班相继杀入北京，并称雄于京华的剧坛，史称：“四大徽班进京”。
除了徽剧以外，当时的京城流行的还有湖北汉剧（调）以及西北秦腔，从道光到咸丰，这些剧种在京城的舞台上大放异彩，于是逐渐有伶人将其全部糅合在一起，又借鉴昆曲而最终形成京剧。当时的晚清画师沈蓉圃根据1860-1890年间京剧舞台上最为光鲜的十三位演员所饰演的形象创造出《同光名伶十三绝》，则标志着京剧正式进入成熟。
之后经过民国的发展，京剧逐于建国早期成为当之无愧的国剧。所以说京剧之所以被称为国剧，并不是因为其产生于京城，而是其博采众长。
相对于京剧的复杂，越剧就简单多了。越剧起源于1852年上下的浙江绍兴嵊县西乡马塘村农民金其柄创作的“落地唱书”，通俗讲就是一种流行于当地的“草班说唱”。而到了1906年的3月27日，落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等采用最简陋的草台班子在当地登台试演，并得到大家的肯定。由此这天又叫做越剧诞生日，初定名“小歌班”。
之后，在机缘巧合下，“小歌班”逐到当时繁华的上海滩进行表演，由于上海滩浙商众多，代表浙江本地戏曲的小歌班也开始固定了下来。
到了民国中后期，当时的小歌班在上海滩已经拥有新剧目400余个，再加上巨大的在沪浙江群众基础，小歌班在上海滩的风头一时无两（那会其实刚好京剧在北京风靡）。之后，随着小歌班的发展，又因为其来自浙江，浙江古又称越，于是许多戏班开始改名叫做越剧。
其实由于我自己是浙江人，相对于其他戏种，对越剧的感情算是最深。特别是越剧婉转的唱腔和淡雅的妆容，是和京剧的大开大合完全不一样的体验。如果京剧里有着北方的敞亮和豪迈，那么越剧就是江南水乡，吴侬软语最佳的写照。
评剧了解的人可能不多，其实它的前身就是19世纪末河北唐山一带的“莲花落“，同样是一种民间的说唱艺术。
与其他戏种略有不同的是，当时的“莲花落”主要是赤贫人群到各处卖艺讨钱所使用的一种方式，所以早期多为自打自唱或者二人演唱模式就行表演，并且受当时南下的东北二人转影响也非常深远。
而之后评剧的真正兴起，则要到建国之后了。评剧戏团在全国各地到处开花，而后电视节目的兴起，使得原本贴近生活的评剧有了更加长远的发展。
顾名思义，豫剧起源于河南，是中国第一大地方剧种。其最早的兴起时间应该是明朝中后期，当时河南流行的民歌和小调，之后吸收中原地界的其他表演形式，比如说秦腔、蒲州梆子等逐渐形成了河南自己的梆子戏。
是的，豫剧的本来面目，其实就是河南的梆子戏。但是当时梆子戏是一个非常庞大和复杂的体系，所以当1924年王义成第一次提出豫剧之名的时候，豫剧是对河南各种梆子戏的总称。这同时也导致了豫剧非常复杂和不一。
不过豫剧有一个非常特殊的地方，它是唯一一个在抗战时期走入巅峰期，并火遍大江南北的剧种。也许这跟豫剧的贴地气，并且适合表演抗战曲目有关吧。
其实五大戏种真正成型并进行传播的时间都不算太久，也不过两三百时间，这是许多人没有想到的，但是在这集大成的五大戏种后面，是对中华民族千百年来汉文化的融合和再演化。
