说起贺知章，我们几乎人人都可以脱口而出他的《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
可是，说起他的书法，很多人的大脑便会一片空白！
其实，我们仔细想想，他的书法怎能差呢？他三十多岁就中进士科状元，成为了浙江史上第一位有记载的金科状元。
古代的金科状元，书法如果不是超一流的水平，怎么能过得去？
所以，我们用脚趾头想想，也不能忽视他的书法！
贺知章才华横溢，以诗文知名，兼善书法。与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”！其书法善草隶，既有唐人的严谨作风，又有晋人流润飞扬的风姿，对晚唐和宋人书风影响巨大。贺知章的书法存世极少，可见的草书作品只有《孝经》！
但是，我们想不到的是，距离今天1100多年的他，其书法里的流行元素居然与当今的展厅书法一模一样！
看贺知章的书法，令我想起这一两年来不断遭人批评的展览体，是，我们把贺知章的书法当成今天的展览体，完全可以鱼目混珠！这里需要强调的是，天哲并不反对展览体，网络上某人的反驳文章很好：反对展览体的人一定是书法写得没有入门的人！认可！展览体有他的缺点，但是，作为书法家，也是基本功扎实的表现！
天哲以为，贺知章的《孝经》有展览体中至少四个方面的元素，下文会一一列出来！
为了让大家看到这些元素，不妨将孙过庭的书谱拿来比较（简单放一点书谱，毕竟，此文中，主角是贺知章《孝经》）！
一，有非常强烈的墨色变化意识！墨色浓淡变化，是展厅书法一个非常重要的元素，增加了视觉冲击力！
二，有非常强烈的块面意识！这一点非常明显，特别是与孙过庭书谱相比！当今不少写孙过庭的人，最大的特点是容易零乱，容易碎……贺知章往往浓墨一大片，枯墨一大片，与当今展览体中的草书特别吻合！
三，每一段的虚实都不会雷同！虚与实，通过块面、墨色浓淡变化等手法实现，但是，摆放位置不一样又很重要，否则，都一样，就了无生趣了！
四，强化墨色的基础上，对水的重视！大批量的淡墨、枯墨之外，用水调和，才能使得虚的面积更大！
