2020年上映的《八佰》和《金刚川》两部大场面战争电影力作，让管虎新晋成为拍摄战争大片的好导演。尽管管虎告诉记者，其实自己对战争片并不擅长，但《八佰》作为亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，在票房和口碑上均获得了双丰收。这对拍小众文艺电影出身的管虎而言，无疑是里程碑式的转变。
采写_本刊记者 刘倩 摄影_本刊记者 邵欣
《八佰》的诞生来之不易，筹备长达十多年，查证资料、不断采访历史人物，拍摄一场戏能耗时一个多月之久，拍摄中还经历了场景塌陷，这种不计成本在管虎眼里更多是一种“信念”。即便是《八佰》好不容易拍摄完成，在即将上映之际也经历了推迟上映和删减的波折。加上疫情来袭，国内电影关闭，这部经历沧桑的电影又成为疫情后上映的首部重磅国内大片，《八佰》身上承载了太多标签。
在《八佰》临近下画的时候，管虎夫妇和姚晨夫妇等主创在北京某影城IMAX厅又一起重温了一次《八佰》。看完电影，管虎笑称他都看了800多遍了，但在IMAX影厅看自己的作品，如同一场仪式。
有意思的是，管虎调侃自己想拍《八佰》是在十几年前，但十几年前的自己“没有位置”去实现这样的大制作，如今他等到了他的机会和属于他的电影投资，也成为了能够接着拍《金刚川》这样大场面制作的导演。电影本身承载着传播的功能，管虎用《八佰》将一段不该被忘记的历史，在大银幕上精彩的还原，走进中国老老少少的心里。
南都娱乐×管虎
“探讨男人故事的主题让我着迷”
南都娱乐：《八佰》和《金刚川》都是大场面的战争戏，也都获得了很好的反响，有人说你成了一个擅长拍战争戏的导演，你认同吗？
管虎：其实我对战争片不擅长。《金刚川》其实是几个个体的男性战士之间的故事。其实作为我方这边主要是男人之间的友谊，就那个兄弟之间的感觉。他们其实离得不远，但互相见不了面，他们靠以往的一些情感交流，互相支持，互相帮助，最后集体牺牲。这么一个状态底下，我觉得是有一种主题可以探讨。就是他是男人之间的故事，包括跟敌人就是，个体对敌。对方也认准我，我也认准他。就这种男人之间的故事，争斗、友谊、血海。所有这一切，我都觉得特别让我着迷。
南都娱乐：你以前很多作品对人物个体和群像的刻画极其精彩，在拍摄战争戏的创作中，你会偏向集中在个体表现上还是群体形态呢?
管虎：我融入了很多个体。比如《金刚川》，在个体上。我们写了三个人物，男人之间的友谊和争斗。其实我们的主题是牺牲。中国人之所以能够打成胶着状态，其实凭的不是武器装备，凭的是勇气和牺牲。因为它不是一个把敌人打得落花流水的故事，它是这些人为了胜利，集体牺牲的故事。所以在这个角度上，我是认为可以把我们的胜利之本给到观众，而不拘泥于那种大兵团作战方式。
南都娱乐：拍战争戏给你带来怎样的思考？
管虎：牺牲！我觉得每一个牺牲都有价值，你不能说任何牺牲是没有价值的，何况这种保家卫国，他面对的并不是真的敌人，全是空中来袭，随时的袭击，所有的人都死去了。为的就是一个目标。这种牺牲我觉得价值特别大，是非常动人的，是不被常人看得见的牺牲。有勇气去记录这种价值，我觉得对那些先烈，其实是一个很好的纪念。因为确实很多人，你并不知道他不是在前线牺牲的。我们电影的价值我觉得在这里。
年度语录
每一个牺牲其实都有价值。
——管虎
评委点评
管虎是华语圈最懂类型片写作技巧的人，也非常擅长人物的塑造，同时主题表达和剧作结构上还经常想做一些偏艺术电影的探索。管虎近年的电影工业化属性越来越强，类型技巧也使用得越来越娴熟，类型电影的好处就是，一旦创作者掌握了这门技巧，什么样的故事都有机会讲得富有娱乐性。（亵渎电影）
