文｜sisi
编辑｜嵋彼铭
随随便便一句话就能上热搜，谁能有于正狂？
9月第一天，“热搜王”于正又出来营业了！有网友问于正：“你是从欢瑞出来的，营销挺厉害”。
于正看到后，直接霸气回答：“我是他们祖宗好吗”？
对于于正的回答，笔者只想说一句话：“死丫头够狂”。
44岁的于正不年少，但绝对狂。
在他过往的辉煌战史中，和琼瑶对簿公堂，更被百余位编辑联合抵制过。
就连曾经带他入行的编剧老师都说：“带过于正，是一生的耻辱”。
可这样一位圈中人都不喜欢的编剧，却打造出“以清为王”的盛世地位。《宫》三部曲，《延禧攻略》这几部爆款剧，就足以奠定他在圈中的地位。
更别说《神雕侠侣》《笑傲江湖》这些“魔改剧”的诞生，更是让于正一路红到现在。
狂自然有狂的资本，欢瑞现任掌权人不敢比他的疯狂，也比不了于正的“痴”......
于正是编剧，也是导演，但最初的他，只是一名不爱说话的演员。
1978年，于正出生于浙江，从小性格内向，老师问什么，他都是沉默不语。对比之下，于正的父亲却是一个很开朗，爱开玩笑的人。
小时候，父亲经常惋惜，怎么自己能说会道，儿子却一副要死不活的模样？
殊不知，小小年纪的于正，内心里拥有着万千书海，比起聊天，他更喜欢写作。很多人都知道于正是编剧，其实他是在编剧这一行，自学成材。
大学时，于正在上戏里学表演，他的同学就有被他捧红的冯绍峰、杨蓉等人。于正在表演这行，确实没有天赋，无论他怎么学，上了舞台就彻底“人设崩塌”。
有一次，他在大学的文艺晚会上，只表演一个镜头。可音乐还没响起，他就抢先说台词，观众纷纷哄笑他。
一次次的失败，让于正明白，自己真不适合做演员。
1999年，李惠民从香港转战到内陆发展，于正听说后，就立即投身到李惠民的团队中。
李惠民执导过《无忧公主》《蝴蝶剑》《新龙门客栈》等等好剧，是一位尊重原著，又热爱细节改编的编剧和导演。
最初的几年，于正跟着李惠民写过大量的作品，但都没有打上他自己的标签。荣耀都是属于团队的，而辛苦却是他一人在承受。
后来，父亲让他别在外面打拼，回家去自己做编剧。父亲打来很多次电话，想要劝他回去，于正都没有回去。
等到他再次回到老家时，却是参加父亲的葬礼。
于正看到父亲的遗像，突然明白父亲所说的意思，与其一直跟着别人，不如自己拼搏一把。
李惠民给于正开了很高的薪酬，得知他突然要离开，李惠民自然会挽留他。但于正却傲气十足，说自己已经出师，不需要再跟着别人。
而这番话，也让李惠民心痛不已，多年后依旧耿耿于怀。
于正确实出师了！比起李惠民其他的徒弟，于正更深知想要写出红火的剧本，不一定要原创，只要“整理好框架就行”。
几年里，于正自己写出《大清后宫》《烟花三月》等作品，有钱后，他立即投资拍剧。
2009年，《美人心计》火热播出，当时的林心如已经热度锐减，却靠着这部剧，再次翻红。
有一定清朝历史研究的于正，嗅到了一股特殊题材，他率先制作出《宫》三部曲。
其实，谁也不知道，这部剧的核心框架，是来源于《步步惊心》。抛开道具、大环境，从人物的情感来说，毫无区别。
不难看出，比起原著来说，于正的“魔改”更深入人心。而在这些魔改剧中，“清系列”最为突出。
从2010年开始，掌握了这一“核心手法”的于正，借鉴着一部又一部的剧，以时间差打赢PK战。
《胭脂雪》开播没多久，就被人曝光出是抄袭的《凤凰四重奏》。
对于外界的舆论，于正一点都不害怕，甚至还张狂地说到：“原著和抄袭之间的距离，只差了20%的内容。只要我把20%的戏，扩到100%，法院也没辙”。
确实如此，这么多年来，他一直深陷抄袭绯闻中，但真正和他对簿公堂的，只有琼瑶。
2014年，琼瑶突然起诉于正的《宫》，抄袭自己的《梅花烙》。一时间，无数人关注琼瑶，去看《梅花烙》这部剧。
不能说一模一样，但其中一大部分的剧情和情感走向，都是有相似情节的。
当时，看不惯于正的同行编剧，纷纷上诉，要联名抵制他在编剧行业的发展。
于正害怕了吗？他没有害怕，反而告诉大家：“我这是借鉴，不算抄袭”。奈何，证据太充足，于正败诉。
但他还是没有后悔，转头就称琼瑶以老前辈的姿态，去打压他这个晚辈。也不知道琼瑶看到后，会不会气得睡不着。
反正，当时的无数编剧看到于正的发文后，确实生气到极致，对他轮番怒骂。
所谓的：“人要脸，树要皮”于正看来，不过是一些迂腐的想法而已。他眼里“收视率才是排行第一”。
输了一场官司而已，于正可从来都没有退缩过。也没有从“抄袭”之《梅花烙》中走出来，反而是在借鉴之下，一次次化险为夷，打造出爆款剧。
质量好不好，这些外界也不太关注。但演员好看，情节过瘾的剧，绝对能够抓住观众的心。“于抄抄”的名气大了，他的作品更多人关注，争议越大，他就越红。于正是反其道而行，把“黑红”玩得很明白。
最红火的时候，于正对外宣传，自己捧红的艺人，只演出女一号，绝不会去客串。很多人好奇，跟于正一样魔改的编剧不少，怎么就他热度高？
其实，这都是跟他独具一格的“于正美学”有着脱不开的关系。于正在场景制作和服装上，有着严格的把控。
早期的时候，他更是在节目中坦言：“一部剧是否让观众记住，最重要的就是色彩搭配”。
大家回忆起《大清后宫》的时候，总是能够记住女主爱穿的蓝色和粉色。
其实，这部剧里，主要的两种颜色，就是粉色和蓝色，每次碰撞，都能有一种强烈的视觉感。
2010年开始的《宫》系列，又采用大量的撞色对比，因为服装色彩突出，不像其他剧那么的敷衍。
所以从整体上看，会给人一种极深的印象。
后来的《云中歌》《陆贞传奇》等剧，依旧是明亮的系列，直到一部《琅琊榜》打破于正的审美观，让他反思起来，自己是否可以去改变一下。
说改就改，于正从《琅琊榜》播出后，就立即制作出一部《凤求凰》。这部剧没大火，但于正却红了！
他以自己独特的“高雅东方美学”赢得观众的喜爱。色调的清淡，雅致的构图，给人一种舒适度极高的视觉感，让人久久不忘。
见到素色受人喜欢，于正又开始疯狂地发展“素色美学”。
2017年，《延禧攻略》开播，虽然剧情和《如懿传》大幅度雷同，但这部剧却略胜一筹热度。
其实，这部剧能够火，离不开于正把握住当下“女主爽文”和“素色”流行。之后于正就大量地投入钱财，《玉楼春》《尚食》等剧的播出，也是沿用“素色”。
虽然观众不买账剧情，但在作品的色彩上，依旧争议颇大。
其实，对于正来说，他是再次达到目的，就算是不熟悉于正的人，提到他的剧，都能对色彩讨论出一些看法。可见，于正已经把“色彩学”运用到极致。
既能抄袭，又能够突破抄袭的一些框架，融入自己的独特，这就是于正的能力。也是他独处娱乐圈，还能不败的原因。
多年前，于正曾说过，自己和欢瑞是合作关系。其实，欢瑞能够成立起来，还能立足于影坛，确实离不开于正。
《大丫鬟》《宫》《王的女人》等等好剧，都是欢瑞和于正合作期间制作出来的。而这些电视剧的爆红，也让欢瑞有能力更好的发展。
后来，于正离开后，欢瑞开始布局艺人，作品热度却快速冷却。虽然后来欢瑞能够去买下一些作品的版权，爆红一段时间。
但长期之下，欢瑞却陷入无作品，无法捧新人的地步。从2019年，欢瑞一直在亏损，艺人也是来了走，走了不再回来。
爆款剧没有，艺人也留不住，成为欢瑞最大的“短板”。
反观于正，他一如既往地在制作属于自己特色的产品，无论能否爆红，他始终都在大家的热议中。
欢瑞对于于正来说，确实只能算是一个后辈，如果没有他的力推，欢瑞能否在影坛占一定位置，都是未知数。
这么多年来，于正确实很狂妄，也得罪不少人。但不可否认的是，他一直在坚持做自己认为对的事情，奉献出很多好作品。
对于影视圈来说，他又何尝不是一个“痴人”？
