2016年，突然有网友爆料，说国家一级演员杨立新离婚了，找了个新婚妻子和自己儿子差不多大。
众人闻声而动，
抨击、嘲讽、恶评从四面八方涌来，把杨立新好生“批判”了一番。
起初杨立新对这样的谣言本想置之不理，但却没有想到情况愈演愈烈，谣言越传越真，
眼看场面即将控制不住，杨立新赶紧亲自下场，发文称，
“我这一辈子只结过一次婚，只有一个妻子，只有一个儿子。”
霸气回应，阻断谣言，
杨立新成为了网友眼中的好男人。
事实上，他的婚姻状况一直成谜，除了儿子杨玏目前活跃在影视圈里，至于杨立新的妻子是谁，从事什么职业，长什么样子，
观众一概不知。
这位被他隐藏多年的结发妻子到底是谁呢？
杨立新的家庭真的如他所说的那么幸福吗？
1957年，杨立新出生在北京南城，一个叫武清的地方。
出了胡同，三拐两拐就走到了戏院，高大牌楼里传出来的咿呀唱腔总会吸引着他驻足。
身为地道的北京人，杨立新从小就在戏曲的调子里浸润着，
父母也总会带着他到戏园子里听戏，往往唱的散场了他还意犹未尽，回到家还会捧着戏匣子接着再听。
那时候没有电视，就是戏匣子里唱什么，耳朵里就长出什么。
耳朵里长出了戏根，自然而然的嘴里也能跟着唱出几句，
或许身上是有些唱戏的天赋的，无论是京剧还是评剧，甚至是高难度的河北梆子和曲艺单弦，只要过耳留痕的，他都能抬嘴唱上几段。
那时的他，凭借着无师自通的本事硬是把自己历练成了忠实的戏迷票友。
至于话剧这种新兴的表演方式，
杨立新看过一次，但却打心底里觉得不过瘾，没有唱腔，只有念白，好没意思。
再长大一些，杨立新的悠哉童年就遗憾下场，接踵而至的，是无休无尽的生活的苦难。
父母都是普通工人，杨立新还有一个哥哥。虽说经济并不富裕，但却好在四口人衣食无忧。
但从杨立新记事起，哥哥身体就不好，兴许是娘胎里带出来的虚症，一年四季，哥哥总是得和汤药作伴。
而作为家里顶梁柱的父亲，身体也每况愈下，原本健全幸福的家，逐渐变得风雨飘摇。
因为家境贫寒，杨立新在胡同里也没少遭到同龄孩子们的歧视与嘲讽，可他也并没有将这些记在心里。
尽管生活的贫苦些，但好在一家四口人还囫囵地活着。
到了杨立新15岁这年，父亲再也支撑不住这破败的身体，一场大病袭来，终是没能熬过去。
父亲去世后，母亲伤心欲绝，卧病在床的哥哥也在这突如其来的打击下，病情更加严重。
杨立新骑着自行车，赶了140里土路回到农村老家，将父亲葬在了那里。
回到家，看着挣扎在病榻上的哥哥，和满头白发尽显沧桑的母亲，杨立新渐渐红了眼眶。
母亲也拉起他的手说：“你爸爸不在了，今后这个家只得靠你了。”
握紧了母亲的手，杨立新哽咽着答应：“妈，你放心，我会的。”
1975年，还在念高中的杨立新被分配到了北京郊区，准备“上山下乡”去插队。
但临走前的一段时间，因为放心不下母亲和重病的哥哥，杨立新决定先找一份工作，来贴补家用。
就在这时，他偶然间看到了北京话剧团的招生信息，也就是我们现在常说的北京人艺。
若是考上了，每月就能领到18元的伙食补助，这笔钱对于当时的杨立新来说已经是一笔不菲的收入，
没有接受过任何的专业训练，只凭着自身能唱几句戏的业余水平，杨立新站在了话剧团的考场上。
不会表演、不懂话剧，他就拿出自己的“看家本领”，唱了京剧《智取威虎山》中，杨子荣的一个唱段。
富贵有命成事在天，
杨立新当时并没有抱着太大的希望，可这场的主考老师却觉得这个孩子身上有表演的潜质，当下决定要将他录取。
这位主考官就是话剧大师——林连昆。
18岁的杨立新在这样的机缘巧合下，正式成为了北京话剧团的一名学员。
当初对待话剧百般嫌弃的人，最终成为了话剧的“门内僧”。
可虽说是正式进入了话剧团的大门，此时的杨立新还只是个“话剧小白”，初次见到排练的场地，从哪边上场他都弄不明白。
做学员的两年时间里，他除了练习基本功，就是跟在专业演员身后跑龙套。
排练古装戏，就扮成个小太监，演出战争剧，就十有八九会“无辜躺枪”，装成个死尸。
这段时间里，杨立新会将自己所有工资全都拿回家给母亲，一部分为了给哥哥买药，一部分为了让年迈的母亲能少些操劳。
但在杨立新转成正式学员之前不久，他的哥哥也追随父亲而去。
为了孤寡无依的母亲，杨立新暗暗发誓，一定要出人头地，让母亲过上好日子。
慢慢地，做学员的日子久了，他就成了剧团的正式演员，但人才济济的北京话剧团里，哪里轮得着一个乳臭未干的毛头小子显露出山水来。
可没有出演主角的机会，杨立新也并不着急，他就踏踏实实地跑自己的龙套，安安静静地等着机会到来。
团里排练话剧《田野，田野》时，剧中饰演“七老爷子”的演员某天突然有事告假了，
导演随便从台上的龙套里抓了一个人，让他先顶着排练，这个被揪出来的龙套，就是杨立新。
“七老爷子”这个角色是个豁牙，
虽然只是暂时代替，但杨立新还是到后台把自己的门牙抹黑，装成豁牙，上台走戏，念台词时还故意装成嘴里漏风说不清话。
等他再次出现在舞台上，配合着走了一遍在戏，
台下的众人都一时忘了，这个“七老爷子”竟然是个暂顶排练的龙套演员。
之后，杨立新有了更多机会在剧目中饰演角色，虽然都是台词不长、戏份不多的小角色，可他还是非常开心，
因为只要能得到观众的掌声，就一切都值得了。
可是真正令杨立新走到观众面前的机会，还是话剧《茶馆》。
话剧《茶馆》是北京人艺的代表作，
从1956年《茶馆》的剧本诞生，老舍先生笔下，这间名为“裕泰”’茶馆里光怪陆离的故事，便回响在人们耳旁。
对于杨立新来说，作为一个新人，能参与到这样经典的话剧当中已是莫大的荣幸，他在其中扮演好几个角色，可那都是叫不出名字的小角色。
先是一个卖挖耳勺的老头，再到队伍中的青年学生，杨立新从不抱怨，
无论角色的跨度有多大，戏份有多少，他都认真负责好自己的角色。
1986年，《茶馆》走出国门，到世界各地开始巡回演出。
从新加坡到加拿大，演出引起了巨大反响。
有了这一次的经历，杨立新觉得自己受到了洗礼，他开始反思作为演员，作为话剧演员的真正含义。
到了1988年《茶馆》再次复排时，杨立新饰演了第三幕里演唱京剧的卫福喜，
从无名小卒到能被叫出名字，
杨立新对待表演的态度，和他自身的能力得到了剧团上下所有人的认可，
但杨立新对自己的评价却还是带着谦虚真诚的态度：“主要是因为我能唱几句戏，再加上化妆也给我增色不少，才能9得到这个机会。”
在舞台上表演，除了与角色共情带给自身的感动，台下观众的反馈同样令杨立新动容。
回忆起曾经参演《茶馆》的经历，
杨立新说：“每一个巡演周期结束前的最后一场，就有两个年轻人在剧院门外突然拉开一条横幅，上面写着‘戏魂国粹’。那两个年轻人听说是化工厂的工人，就是因为太爱话剧这个东西，后来去当了话剧制作人和演员。”
就连后来的导演姜文，也看过50多场《茶馆》的演出。
台上演员的喜怒哀乐，爱恨嗔痴，无一不牵动着台下观众的心，
话剧表演就像牵出了一根绳索，将舞台与观众紧紧相连，
身为话剧演员的杨立新，也体会最深。
从小演员慢慢成长为剧团的骨干，杨立新开始在剧目当中出演主角。
事业成功的同时，他也遇到了可以相伴一生的爱人，组建了幸福美满的家庭。
1984年，杨立新与妻子登记结婚。
但她却并不是演艺圈里的人，她从事的是珠宝鉴定工作。
两人经人介绍后相识，
结婚前杨立新对妻子说：“我家庭情况条件不是很好，我父亲和哥哥早年都因病离世了，家里现在就只有我和母亲，所以我希望你能和我一起孝顺她。”
没想到他的太太当即答应，还说道：“当然，我们都要尽心尽力地赡养彼此的双亲。”
杨立新的妻子是个贤惠、聪明的人。
在处理婆媳关系的问题上，她很有自己的一套方法。
每一次夫妻二人去看望杨立新的妈妈，妻子都会买许多的东西带去给婆婆，她懂事的样子惹得婆婆止不住的夸赞。
而等到回自己娘家，
她却劝说杨立新不用买东西，因为自己是姑娘，是这家的主人，不买东西也不会被挑理。
这样的“差别待遇”就连杨立新都觉得啼笑皆非，
所以每次回妻子娘家，总是杨立新买好东西去孝顺丈母娘。
夫妻间的“分工合作”让双方的父母都非常满意。
1987年，儿子杨玏诞生，
提及为什么会给儿子选一个生僻字，玏（le四声），
杨立新说，“玏”象征着似玉的美石，一方面是希望他今后真的能像玉般纯粹美好，另一方面是映照着妻子的工作。
也正是在这一年，杨立新开始走出剧团，接触影视剧。
春天时，他到武汉去拍摄一部电视剧，在那里他认识了徐帆。
彼时的徐帆还是武汉话剧团的演员，拍摄闲暇她向杨立新吐露，自己想到北京去发展。
本以为只是谈话时的闲扯，可令徐帆没想到的是，
这位大哥竟然把自己的愿望记在心里，还向自己伸出了援助之手。
春去冬来，
年前，徐帆突然接到了杨立新寄来的一张贺卡，里面附带着一张纸条，是招生简章。
原来中央戏剧学院和北京人艺准备合办一个表演班，杨立新当时就觉得这个机会很适合徐帆，她可以去当一个插班生。
看着手里的简章，徐帆欣喜若狂，
就像是黑压压的乌云深处，突然透出了一道亮光。
春节过后，徐帆一个人带着沉甸甸的行李跑到了北京，
刚刚21岁的徐帆在偌大的北京城举目无亲，只好又投奔给予她诸多善意的“哥哥”杨立新。
将徐帆接回了家，杨立新的太太给已经冻僵的徐帆倒了杯热红糖水，还给她准备了几块巧克力。
1988年，徐帆成功考入了表演班，
在北京学习期间，杨立新与妻子几乎每周末都会邀请徐帆到家里做客。
尽管不是什么山珍海味，但这简简单单的家常便饭，已经是身处异乡的小姑娘能感受到的最大温暖。
许多年之后，徐帆回想起这段往事还时常悔恨，
那时候我怎么那么不懂事，总是去人家里吃饭，但是就不知道逢年过节的给人家三口人买点礼物。
杨立新听到这番话还不禁嘲笑她，那个年代的纯真友谊，都是一腔热血的赤诚之心，不是为钱，而是为情。
因此直到现在，杨玏还会亲切地称呼徐帆为“姑姑”。
90年代后，杨立新将工作的重心都放在了影视剧中，
而真正令他大火的，应当是1993年上映的情景喜剧《我爱我家》，
凭借着剧中憨厚老实的“贾志国”一角，杨立新的名字才真正被众人记住。
此后的十几年时间里，他又参演了《闲人马大姐》、《甲方乙方》等多部影视作品，
成为大家心目中的好演员。年少时从舞台上学习成长，成名后到镜头前发挥所长，
杨立新在兜兜转转经历了几十载春秋之后，
依然决定要回归话剧舞台。
2014年，人艺再次将《茶馆》带上舞台，
但这一次，杨立新不单单是重要角色“秦二爷”，还担任了剧目的执行导演。
排练时，有年轻观众发现在杨立新身边有一本《茶馆的舞台艺术》，而这本书已经被杨立新翻烂了。
这是一本介绍话剧《茶馆》人物角色的工具书，
从1986年，第一次在《茶馆》里面跑龙套开始，他就在暗处独自努力，
不论是自己演过的角色，还是剧中的任何一个角色，任何一句台词，杨立新都将其烂熟于心。
为此他说：“作为演员，就是要一遍遍的看，一遍遍的想，这样才能不断产生新的想法，体会到不同的韵律。”
除了《茶馆》，他还和陈佩斯一起合作主演了另一部话剧《戏台》。
从2015年开始，
48岁的杨立新与61岁的陈佩斯在舞台上嬉笑怒骂、舞爪张牙，将挣扎在社会底层的小人物刻画的深入人心，
诙谐幽默的人物与曲折存疑的剧情引人入胜。此后几年间，这部话剧在全国各地演了300多场，
而更为人乐道的是，杨立新在演《戏台》时，会将夫人带在身边，
谈及此事，他总是略感遗憾：“以前拍电视剧，拍电影，就是全国到处去拍戏，时间又紧任务也重，她要是跟着很不方便。要是演话剧就不一样了，会轻松很多，我们一起去，到了哪个地方还能去旅旅游，看看当地的风光。”
除了与妻子一起外出演出，杨立新也能和儿子杨玏探讨戏剧方面的知识。
杨玏在读大学之前，杨立新与妻子都希望他能去读商科。
可是高考前夕，杨玏却向父母表态说自己的梦想是读戏剧专业，
做了一辈子演员的杨立新深知当演员是个多苦多累的活计，便态度鲜明地反对。
可杨玏却有自己的一套理论，
“戏剧专业不一定是要当演员，我还可以去学戏剧制作，以后当编剧或者导演，或者舞台设计，我没有要专攻演员。”
考虑再三，杨立新最终同意，让儿子报考美国杜克大学戏剧系。
杨玏到美国读书期间，他的妈妈一直在美国陪读，杨立新与妻子、儿子也就只好两地分居。
但在这3年期间，他几乎每天都会和妻子通电话，了解他们的生活，也讲述自己的情况。
期间，杨立新的母亲突发心脏病，
得知此事，妻子就想要带着杨玏回国看望，但杨立新害怕这一来一回费时费力，会影响孩子学习，就主动劝阻，
自己在医院和单位之间两头跑，直到半个月后，母亲转危为安，才将她带回了家。
因为妻子是圈外人，还从来都没有露过面，
媒体才会在16年时捕风捉影，造谣杨立新离婚再娶，
众人常说，在娱乐圈里没有秘密，
但是杨立新却做到了保护好家人的隐私，
将表演视作工作，与生活隔绝开，才是他们最舒服的生活方式。
如今的杨立新依旧活跃在观众的视线当中，
无论是话剧还是影视作品，他都始终秉持着对待表演的赤诚初心，
事业上，他是国家认证的一级演员，家庭里，他是一位合格的好丈夫、好爸爸，
他用实际行动向世人证明，演员也可以将事业与家庭平衡得很好。
