我们知道：《牡丹亭》现在很火。和《牡丹亭》相比，《浣纱记》就显得冷落很多。
一个戏文，在某个社会里，忽然被冷落了，背后一定有深层原因。
为什么《浣纱记》，演不过《牡丹亭》？
很简单：如果你能够认识到：《浣纱记》里的西施形象，是我们这个民族整体的“幻梦”，是整个民族现实当中没有实现的理想，那么，当它衰落的时候，就是因为：
我们整个的民族，换了一种理想。
这听起来很可笑。但是，民族的理想，的确是经常改变。喜新厌旧、好逸恶劳，这是我们人类的通病。
《浣纱记》里的故事情节里，隐藏了很多现代人不愿意接受的东西。
比如，男人以牺牲恋人的方式去完成自己的雄心壮志是不是可取？
再比如，挽救一个国家，要不要寄托在一个“女子”身上？
满朝文武干什么？十万铁甲干什么？挽救国家的重任，要放在一个女子身上？男儿的责任感呢？国家的尊严呢？
再比如，钟情又痴情的夫差的真情，为什么要被辜负？无耻又虚伪的越王勾践，凭什么要成为最后的胜利者？
……
如果说，在梁辰鱼生活的明代，人们可以接受这样的理想，但是在今天，人们更加注重个体的尊严，更讲求真情，呼唤正义和正道的价值观下面，一个民族的集体理想，也在改变。
《牡丹亭》表达的是对“真情”的肯定，杜丽娘为了爱情抛弃生命、可以跨越生死的至情追求，更符合今天人们的理想幻梦。
我们不愿意把一个国家的希望，寄托在一个女子身上了。
我们看不起一个有志男儿，牺牲自己的恋人去实现理想抱负，哪怕你这个抱负能够高昂到天上，我们也不愿意去接受。
《浣纱记》还是那个《浣纱记》，我们理想的梦，换了。
但是，《浣纱记》里面，还是存在一些永恒的价值。
第一，西施的完美形象，依旧是民族理想的寄予。
我们否定了范蠡，否定了越王勾践，但是我们不可能否定西施。她的高尚的美，依旧是我们民族理想的寄予。所以，我们一如既往去爱西施。这个形象是永恒的。
第二，“男女爱情”与“家国命运”的宏大书写。
昆曲大部分是“才子佳人戏”。人的生命本能里，存在着对于爱情的永恒欲望。所以“才子佳人戏”，也包含着永恒的欣赏动力。
《浣纱记》也是“才子佳人戏”。但是《浣纱记》里面的男女爱情，和家国命运联结起来，爱情架设在“保家卫国”这样的宏大主题上，建立了一种“先国家而后私人也”的理想家国模式。
后世《桃花扇》走的也是这样的路线。“以男女之情，写兴亡之感。”
梁辰鱼创造性地，把宏大的历史事件，与浪漫美妙的爱情故事结合在一起，汇织成一部意蕴丰厚，而又极具魅力的千古杰作，在戏剧舞台流唱四百年仍长盛不衰，具有恒久的艺术生命。
